这个健谈的信奉存在主义的犹太人年过半百之时回顾生命一定是他表现的主要对象 而他把一切处理又是那么的严肃不失优雅

他的80s是伯格曼的积极追随者 他的所有意识流片段处理得那么真实而自然的柔和轻巧 当属这一时期他最好的作品 他的摄影机距离人物之近让你能感受到人物的所有呼吸和梦境以及缺陷 在与同为二婚的内科医生庆婚的场景中不仅让你看到的是在道德层面她的纠结和所有过错 在一个始终贯穿的全景中 这个功成名就的女人被放在了画面的中心位置 而她缺少一切应有的女主人的模样 魂不守舍 好像是一切连自己都说不通 在紧接着的一个镜头里 摄影机保持在较远的位置焦段很长 用以一个浅焦特写牢牢的抓住了她 这种现代主义电影要素是伯格曼式的 同样还有那些人物如画或移焦的方式 在即将讨论的那个场景之前出现的走向剧院的一个镜头是在马路对面从左到右的Dolly 这仿佛就是《野草莓》中的一个镜头如法炮制 再想想《野草莓》讲述的主题和故事 也便不难理解了 伍迪艾伦也自述想将这部电影制作为如同《野草莓》的内心旅途 希望呈现出一种情感变迁

婚姻生活的重要性让伯格曼同名话剧在那段最出色迷人的意识流片段里再次上演 关于这段意识表现 伍迪艾伦显然根据自己梦境中出现的那些和弗洛伊德等人的研究对这个场景里出现的人物做出调度 这里当然还有在剧院的前一场戏同为意识流的隔壁心理医生的办公室中父亲的突然闯入 这些人物包括那些毫不相关的人物的拼贴组合 人物被错落有致地表现性地安排在舞台上 安排在被单灯照明场景的胶片上 这里非常重要的关于婚姻生活困扰的一段对白被清晰地完整无缺地再次出现在接下来的一场真实的生活化对白中 人物走位却同样是舞台式的 单人镜头朝向画外的同等对白直到丈夫入画用以一句“玛丽恩你一直都是我最中意的女人”的陈词滥调终结了场景 好像回到了现实 但这里那一场象征意味的重要场景的作用远远没有发挥出所有效用 它慢慢地揭示着玛丽恩心中一切存在主义的部分 我们知道了吉恩哈克曼的角色为她写过的那个人物最后表现得多么浪漫 我们知道了她只字不提好像信心受挫的前夫在灯下说出了什么话那么对她勾魂摄魄 随后马上随着前夫说过的那些话用视点镜头切到了那些令人印象深刻的场景 对于人物来说 相比她费劲气力得来的美好生活 那些美好的过往 只是想一想 就让人感到无比满意

伍迪艾伦让自己的故事和人物显然是不断升级以揭示出更多东西的 关于玛丽恩 电影最大的戏剧情境应该在于他通过和米亚法罗所饰演的“another woman”谈论孩子的问题时想起了早年的一次堕胎的经历 这段意识流片段结束后切换的第一个镜头是她胆战心惊地推开房门走到了画面的纵深处并在屋子里肆意的游走 随后他出现在窗边为观众展现了一个中年女人的孱弱和苦涩 这时重要的 萦绕她生活的另一个女人又出现了 这里所讲述的是那个女人口中所见的另一个女人 这一切微妙而不可言说 但一切确实地很清楚展现出来了 关于这个女人 还是另一个女人的所有问题

伍迪艾伦在这部电影中赋予感伤地回顾 专注的接受个体的一切 角色做出决定的处理是注定的 两个同在婚姻中失败的人 小心翼翼而又具分寸感的交往势必连“hold me”都会成为祈求 在和克莱尔进行了信息量颇大的一场交谈后玛丽恩在第二天早上与丈夫分享前一天睡眠不佳的事情时丈夫的对白清晰地划分了“你”“我”的概念 并继续讲述着自己需要的东西 尽管年龄的观念是重要因素 但婚姻生活上的缺陷是导致她在当下做出一切对自己的责难和质疑的根源 这也是物质生活的“现代性”所带来的另一面 无论伍迪艾伦在构思整部影片时是否带有女性主义立场 这个结局是无关女性主义的 是一个中年人对浪漫的所有幻想