更新时间:2006-07-14

疯狂的石头:《疯狂的石头》：自我，模仿与致敬

这部电影很好看，看了的都是从头笑到尾。但我们却不能给它很高的评价。很显然，它是一个让年轻导演成长之路的必然阶段。单从这部影片，由头至尾，就可以看到从青涩到熟练的成长。
现在的年轻导演，中国的年轻导演，最不能做的事情就是冒险，表现太多的自我。《头发乱了》的那种事情不会重演，年轻导演既没有勇气，也缺乏鼓励。所以就有了《疯狂石头》前半部的大拼盘。
Snatch 里最经典的两个叙事手法，让宁浩“抄袭”到了自己电影里，一个就是撞车，一个就是噼里啪啦，快速间接的镜头，最后在地图上盖了个“香港”的戳。在Snatch里面，这两个表现手法运用不急不缓，挺从容的，前一个掀起了电影的另一高潮，凸现了影片充满巧合以及黑色幽默的特征，后一个完全是个人风格化的叙事方法，很见导演的智慧和叙述能力。
但，《疯狂的石头》一开始，宁浩就用这两个叙事手法，而且看不出自己的创作性，特别是第二个，可以说是拙劣的模仿，甚至扰乱了叙事本身的清晰感。
而影片当中不止可以看到盖•瑞奇，Snatch导演一个人的身影。所以后来我就在想，什么是模仿，什么又是致敬呢？
当你的电影中出现了似曾相识的情节和画面，有些被我们称为向某部伟大影片致敬，有些则被我们从鼻子里发出凉气，认为是抄袭或模仿。
后来我想，所谓的致敬，首先是这种表现手法在导演自己的电影里已经是水到渠成的一部分，但曾经的某部伟大电影中的一个情节，一种叙事手法给与导演了灵感，或者导演本身为了这个经典的手法预留了位置，并让自己的电影的馅儿很好地包在了这镜头语言的皮里面，看过之后，既感到一种怀念，又觉得浑然天成，理应如此。
致敬就好像皇上当时看到了和申，想到莫不是自己死去的心爱的妃子再投胎转世了？这是一种打动心灵的感受，给你带来的是一种神似。
而抄袭的话，正好相反，即使借用了别人的叙事手法，仍然有模糊不清的无力感，或是大材小用的唐突感，可以说，最多也就是个形似。
但从另一个角度说，《疯狂的石头》这样的抄袭，正表现出那种猴子想要变人的诚恳。一切从模仿开始，这不正是某种典型艺术创作的价值观吗？
好，我再跟你列举一下还有那些电影被拼盘了。《绿里》（Green Mile）和《寻抢》。老包尿不出来，正如《绿里》里的汤姆•汉克斯，这是借了别人的形势，那么为什么老包尿不出来？那就看看《寻抢》吧，因为老包也到了中年危机，一个中年男人寻找自我的历程。姜文的自我找寻，就是找自己的枪，老包的自我找寻，就是释放一泡尿，它象征着一种痛苦无奈的压抑。
《12罗汉》，《无间道》，这纯属是镜头运用上的模仿，连叙事都算不上。
我觉得这里唯一让我觉得像是在致敬的地方，是郭涛在洗澡堂子里，准备去交货的那段。让人想起U Turn里的西恩•潘在浴室打开手上绷带的那一幕，但在这里，浴室的戏更体现出了一种黑色幽默。刻意模仿的痕迹似有似无。
再说说导演的自我吧。第一个镜头就挺自我的，一个山地城市，破烂不堪的民宅与突兀的高层建筑同时呈现。还有，老包去三宝家里那段，一个镜头就交待出三宝在北京，特别是三宝缩头缩脑站在北京大风之中，非常有表现力。还有两个双胞胎似的老人，在河边锻炼的，以及那个笨蛋大哥在洗澡堂子里流泪说道“现在都道德沦丧”了之类的话。
这种自我，其实都是缘于创作者本人对生活的感受，一种表现的欲望，这才是有价值的东西。如果我看一个电影，我一定想要看创作者本身想说什么，而不是看他怎么去模仿别人，模仿的如何。电影不是模仿秀啊。
总的来说，电影在细节上有自我，在灵魂上比较苍白，在叙事手法上，至少最初的时候不够自信。

另外，一部电影创作的三次过程，统一显示出《疯狂的石头》从生涩到流畅。编剧，越编越好，导演，越导越好，剪辑，越剪越好。所以这个电影看到最后，还是要鼓掌的。
那为什么编导最后那么好，就不能通过拍摄改善前面生涩的状态呢？为什么拍到最后那么熟练，就不能通过后期制作把最初拍摄中表现不足的地方弥补呢？
这就是创作的curse，一个根本无法回头的过程，俗话说叫做残缺之美。所以年轻导演的作品总是带有渐入佳境的特征。