1、

古龙与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。

他们把武侠小说引入了经典文学的殿堂，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

此后，他们的作品逐渐被搬上大屏幕，改编成电视剧，并多次翻拍。

自1971年至2020年，《绝代双骄》影视化作品多达十部，激发了一代又一代年轻人对于侠义江湖的向往。

林志颖苏有朋版《绝代双骄》中精灵古怪的小鱼儿和英俊潇洒的花无缺，俘获了一大波少女心，到后来的《小鱼儿与花无缺》，新增角色“小仙女”成了多少人的白月光，杨雪饰演的江玉燕又成了多少人记忆深刻的神来之笔。

《绝代双骄》改编剧屡见不鲜，动画版《绝代双骄》倒是有点新奇。

其实，刚开始听说古龙的作品要以3D动画的形式来展现，我是担心的。

之所以担心，自然是因为一直喜欢古龙，尤其喜欢绝代双骄。这么经典的作品，众多影视剧改编也各有千秋，在习惯了武侠作品影视真人化翻拍的当下，3D动画的方式能呈现出“达标”的古龙气质吗？

古龙在其作品中细腻地刻画了人类各种复杂的感情，通过主角敢爱、敢恨的成长故事，歌颂了人类至真至诚的爱情、友情、人情。

“情”是古龙作品的精气神，也是小说最令人心驰神往的魅力所在。

燕南天江枫的生死之交，江小鱼花无缺的惺惺相惜，主角配角痴男怨女，情海恨天。古龙笔下江湖的快意恩仇，让人欲罢不能。

古龙对精神自由的追寻，使得他在行文上相当随性，没有明确的历史时间，在武功描写上也只是用寥寥数笔写招式，更多着墨在人物之间的矛盾，和人物内心的情感困境。

他以写意的风格构建了一个“江湖乌托邦”，这也为动画改编提供了极大的发挥空间。

2、

在一条旧道上，行驶着一辆疾驰的马车。

夜幕已至，马车突然被恶人挡道。

一番恶战之后，「玉郎」江枫、妻子花月奴与十二星相中的“鸡”、“猪”皆神秘殒命。

花月奴诞下的双胞胎被神秘人带走，分别交于恶人谷与移花宫抚养。十七年后，由恶人谷养大的江小鱼和移花宫养大的花无缺成长为了两个性格迥异的少年，一个活泼机灵，一个沉稳冷峻。

两个少年带着各自的目的在江湖相遇，命运的齿轮开始转动，两兄弟迥然不同却又无法割裂的江湖人生就此展开。

作为半个古龙迷，在观看首播三集的过程里，我先前对于动画化的疑虑随着剧情画面的铺陈逐渐消散。

前几集动画的进展节奏很快，主线清晰，剧情扎实，张驰有度，在动画节奏和原著体量找到了一个不错的平衡点。动画版的《绝代双骄》，更让人感受到“东方武侠”之美，切磋打斗的画面丰富流畅，人物与景致融洽地混为一体。

移花宫唯美的场景，和恶人谷的绝壁奇峰，让这个武侠世界更加灵动起来。

画面景致巧妙地契合了主角的性格，移花宫多采用冷色调，冰蓝色的湖面，开满紫色花的树木，白雪纷纷，如梦似幻，很贴合两位宫主给人的遗世独立、断情绝欲的印象，让花无缺也长成了外表冰冷难以接近的样子。

恶人谷则多暖色调，红枫，木屋，铁索桥，沐浴着夕阳的绝壁奇峰，呈现了一整个开阔的视野，给了小鱼儿跳脱外放的性格更大的施展空间。

人物建模精细，从行为行动、表情情绪到服装配饰自然妥帖，配角人物也很有辨识度。开头的十二星相中的鸡和蛇，将动物特征结合人物妆造，很是巧妙。

小鱼儿的表情丰富多变，心生鬼点子时的狡黠，打赢恶人们时的得意，开玩笑时的轻浮，十分灵动传神。

花无缺的造型俨然一个冷峻的翩翩公子，一席白衣飘飘，手执佩剑，束发工整，打斗时衣袂翻飞，英俊潇洒。

打斗时各个角色发动的绝招，在特效渲染下霸气十足，恢弘缥缈，精彩夺目。

在99版《绝代双骄》电视剧主题曲《快乐至上》的基础上，重新改变演绎了更适合动漫版的曲风，满满一波回忆杀。

3、

国漫新作频出，院线电影《哪吒》、《杨戬》好评不断，《天行九歌》、《大理寺日志》等优秀番剧紧随其后。

作为国内首次改编古龙作品的武侠动画，《绝代双骄》确实令我感到耳目一新。

《绝代双骄》在画面，人物表演，打斗质感上都有不错的提升。武打设计想象力十足，冲破了特效炫技的层面真正揣摩了原著武学招式，最终形成了拳拳到肉、每一个动作都经得起推敲的打斗戏，人物情绪饱满，引人入胜。

国漫崛起，任重而道远，《绝代双骄》或许是武侠国漫星火燎原之路上不可忽视的标志性作品之一。