最早开始立项初期评估的经济价值体量虽然大，但对于行业发展的意义并不深重。

早期的项目经济价值。

与凤行的IP是九鹭非香的《本王在此》，处于IP世界中属于中庸的腰部。IP改编的现状是头部IP瓜分殆尽余量不足，新头部陷入生育困难。但腰部却越来越粗，据存量预估近10w。单晋江一个平台，2010年至今收藏数1w～10w的作品达到2.7w+部，《本王在此》2013年发表当前收藏量是5w+，剧播前是1w+。

不能简单粗暴的都投放短剧市场，因为边际利润会越来越低。《与凤行》就是平台为背后存量IP的商业价值进行的市场试探。

这场不断给平庸加码的商业游戏，最大咖演员，演员的最大热cp，顶配团队，最火热宣传，与凤行这个项目有没有替平台试出这类IP的市场容量呢？与凤行又是否达到这类IP的商业上限？

这些问题的答案还不明朗，但《与凤行》作为首发站，为同质化作品探索一条商业化价值更大的出路，在IP改编立项时的确创造了一个更为精准的参考指标，是短剧还是长剧？《与凤行》背后的经济价值不可估量。

项目完成后，用创作繁衍出新的生命力了，关于《与凤行》项目对电视剧行业的意义就值得被讨论。而越讨论就越发觉得，项目的经济价值具有时代性。

观剧完有个出乎预期的结论，这个项目可以往大荧幕靠拢的。超前的创作打造有生命力的作品！回归简约，将解读权交还给观众——神性和人性的此消彼长，也是爱情的此消彼长，磕过的cp都作数！简约至美！亘古不变！这就是爱情文学啊 好的创作方式自带经济价值，是值得借鉴的。

电视剧行业惯以剧情为主作内容创作，剧情在国内也跑了几十年了，各种题材的创作都如陷入疲软期，大家都在探索新的出路。老凤也是其中之一，它的创作是可以被梳理还原的。它的创作本身就是有经济价值的，可以被复现又让它对行业的贡献变得无法预估的高。

用电视剧市场重新推演一轮，盘电视剧作品卖爱情的，捡几部罗列。武侠、春光猪八戒、仙剑、花千骨，后边就是重复花千骨脉络了吧？每个时代卖的题材不同，经由市场检验卖得动的慢慢只剩爱情，剧情是爱情的辅料。

那与凤行就是把爱情做到极致，辅料呢，从吃多了的配方，改版调制新口味。

剧播完观察得到，古偶观众盘接受度低，古偶盘流失的观众和新盘观众接纳度高。

从观众盘启发下，搬到大荧幕的话，应该也能成功。

盘电影作品卖爱情的，捡几部，射雕、画皮、三生三世、诛仙，题材上往观众熟悉面靠拢，但打造的作品卖不动票房。老凤的创作方式可以一试。

新旧题材都可用，但要过滤杂质剧情回归简约本，风格多塑造几款，人物关系也许可以不用限制爱情，但别在大众的雷点上踩，变成燃冬就不好了。这算做渲染情绪的作品吗？那演员的选取和风格是有对应的，变成燃冬就不好了。这种创作方式聚焦演员和表演，演员本身用作观众的情绪载体，演员的身份也有所扩大，演员本人在观众心中的既定印象会成为他表演的加成或debuff。只要搬上荧幕，应该很快能得到市场反馈。

或者老凤原班人马，新拍一版，很快能得到商业爆款。

这也有个根由的，观众变了，引用我笔记稍微解释下结论。

炮制假数据无效数据，制造数据燥点数据瀑布，反而让数据世界的切面越来越窄。 人脑不是电脑，过度吸入废数据让人脑过载。 群体性脑容量熵减后遗症，会产生的社会效应，对精制数据丧失该有的反应。

这部分人群呈现出剧情疲劳的状态，什么套路都无解。是有偶然出生的不太能够复刻的套路出现，观众买单的，比如曾经涌现过的《隐秘的角落》。但后面再想复刻不是都不太成功吗，《漫长的季节》买单的人群就减少了。

另者，还沉浸在套路剧情里的观众盘子肯定有。因为这部分人群，本质上经受了一次长年累月同样套路剧情的流水线产品的洗脑。不接纳新题材是他们习惯从原本的套路化剧情里快速汲取的内容变了，很固化的观众样本。但随着入场的人群能再被洗脑的减少，体量也逐年下降。

开年《第二十条》张艺谋导演为什么带出这样一个作品，一直留存的疑问得到了答案。他一直在行业里没断过档，嗅觉是敏锐的，但创作思路是受累的。

但大家都在探寻的出路，被我们老凤这样一帮年轻的团队捡到了，成功从行业困境解套啊。套路千千万，这不就是另一个套路出世了吗？这个套路好在给电视剧艺术让渡了一小段，也让行业门槛变高了一小段，恰好够突围套路短剧的行业困境。

经济价值都变小事情了，《与凤行》能从行业困境中解套，也就能助益行业另起炉灶！它是可以被划入电视剧行业的时代篇章啊。