机器Machines(2016)

一直想看没想到在学校图书馆借到这张，意欲是极好的，传达得很质朴丝毫没有夸大呻吟，似乎就是将我的双眼交付给一段触目惊心却又因为画面中的每一个角色一副理所当然而导致的晕眩。导演本人自访谈中说：“导演不是救世主”这句印象深刻。音效很好，想在电影院看，碎片式的叙事再巧妙一点就好了，尤其觉得最后被围攻指责的镜头是一个败笔，刻意得有点不舒服。摄像机停止运转后，他们的生活还会在黑暗中一如既往，就连绝望也成为一种日常的日常才是最绝望

肮脏的工厂，艳丽的纱鞘。和棉纺厂的芦柴棍重合在了一起，不同的是那时的中国只有知识分子才能了解到外界的鲜亮，现在的世界那么大又那么小，那个在白色集装袋旁安坐的老人啊，确实，让人得到安慰的是人终将死去无论贫富。而如果从影响力来评定的话，您说的这些话远远将比那些凌驾于你们财富地位的老板受众更广。 到底是机器操作是供过于求，劳动力无法找到出口迫于压力，还是资本操作的假象。机械化真的让人很不解，一方面解放了人，一方面又使人困惑。 有领袖一般的发声，但是更多的是那个年轻小孩一样在接受。看到了，然后呢？一番无关痛痒的评判，是外界插手?还是只能内部解决?

工厂的画面会想起王兵的苦钱，周浩的棉花和赵亮的那部，但整体偏学生作业，刚毕业的导演也很苦恼我拍这些穷人到底会起到什么作用和艺术效果。有个镜头小孩在重复疲惫的工作时打盹儿，瞥了眼旁边的观众竟然也一样在困意中挣扎，也许这也是一种抛开了种族阶级的全球化。对老板的采访很扎心，说这些文盲有半数的人不会关心家人，挣了钱也不会寄回去只会乱花，而我已经给涨了数倍工资他们也不感到满足甚至更加松懈不认真。歌德学院纪录片展映。

看的第一部印度纪录片，死亡才感到存在。

工人们说你问我们这些问题有什么意义呢，问完你还不是会走，我们还不是跟从前一样吃苦，什么也不会变。镜头扫过愤怒的迷茫的更多是麻木的一张张脸。艺术在这种时候真是最没用的东西了。

技术再好也难掩灵感的贫乏。导演自己都对艺术的功效一知半解，更别说启发观众了。

同专业校友打磨三年的毕业作品，摄影美声音设计佳。从创作者角度非常认同导演的创作思路，长时间的沉浸式的段落加上极简的采访给片中要传达的信息带来台阶式的上升意义，对我来说非常有效。以及能被接受的事物（例如印度童工合法）并不一定是对的，电影人没有办法给答案，但并不代表拍摄无意义。