夜半歌声(1937)

#资料馆留影#先看的哥哥95年翻拍版，只记得那个催人泪下“歌剧魅影”式的爱情故事，如今回看37年最早的老版，却生出了更多复杂的情绪。乱世的凄美爱情只是其一，还有“反封建”争取自由的主题，宋丹萍惊悚的“毁容装”，弗里茨·朗“表现主义”风格对马徐维邦的影响，恐怖氛围的营造，还有众人对“异类”的疯狂排斥（想起大卫·林奇的《象人》），以及田汉聂耳合作的剧中插曲……更没想到宋丹萍原型是一个革命音乐家，他追求的“自由平等博爱”，抛却男女私情，心中更看重的是家国情怀以及人间大爱。这样的人物设定必须是有属于那个特定年代的思想特质的，然而在这个充斥着风花雪月的现代社会，看到那些不畏生死呼号呐喊的革命青年，竟然也只是多出几分无奈。

西方电影在默片时期就有明显的对时间与思想的表达意识，不知是否因为中国文化和电影有一种内在机制上的冲突，导致华语电影到了五六十年代还停留在给观众讲一件事儿的水平。本片模仿了不少表现主义的形式，但除了个别小细节突破了具象表达，在整体上依然是地摊小说讲传奇故事的思路

如此爱黑白恐怖片的我竟然笑了好长时间尤其是宋丹萍这个的语调和台词。

表现主义风格左翼男男版歌剧魅影+基督山伯爵[呵呵你就鬼扯吧= = 结尾有联想到大都会

糙得很，节奏缓慢，表演生硬，滥用音乐。确实不甚恐怖而是一个左翼电影“革命加爱情”式的故事，也并没有特别使用表现主义式的布光。某些主观镜的使用还是有些电影化意味的。重要之处在于1）类型片尝试，2）那些社会文化含义。

还可以么，少了浪漫主义，多了geming色彩:)

一直记着传说这片上映时吓死过人，小时候极其惊恐自己会被那张脸吓死。