更新时间:2019-04-08

雷霆沙赞！:一个沙雕英雄的自我修养：战胜懦弱与孤傲才会成长

在看《雷霆沙赞！》之前，我对于该片的预期并不高，毕竟近年来沙雕英雄层出不穷，想要做出新意来也绝非易事，更何况是一直走暗黑沉郁风的DC。
但令我意外的是，《雷霆沙赞！》另辟蹊径，在某种程度上拓展了超级英雄电影的边界，即把目光更多地聚焦在人物的性格和情感变化上，而不是只靠变身与特效来博人眼球，这是类型电影更加人性化的一次尝试。
《雷霆沙赞！》讲述了14岁的街头小混混比利·巴特森通过大喊“沙赞”这个词，就可以变身为成年超级英雄沙赞，这是一种来自于古老巫师的恩惠。
沙赞以孩子般轻率又鲁莽的方式，开始测试他的能力极限。但他需要尽快掌握这些力量，以对抗塞迪斯·希瓦纳博士控制的邪恶势力。
电影中每当比利遇到困难的时候，就会大喊“沙赞！”变身，而变身之后的演员扎克瑞·莱维自带喜感，这种奇妙的设定使得沙赞每一次伸张正义的过程都会变成一场“沙雕秀”。
有几幕场景令我印象深刻，比如刚拥有超能力的沙赞用电力给来往的行人手机充电，有时候不小心还会充爆掉，好心办了坏事让人忍俊不禁。
而他和好兄弟弗莱迪的友谊同样很难忘，这是最符合现实的英雄蜕变过程，毕竟不是谁刚成为超级英雄，都能坦然接受这个事实去拯救世界的。大多数人应该都会像比利和弗莱迪一样，搞点小聪明，甚至靠这个赚点小钱，出点小名，但在这个过程中，很有可能就会迷失初心，失去身边真正值得珍惜的好朋友。还好比利最后幡然醒悟，二人重归于好。
《雷霆沙赞！》看似是沙雕童话，仔细想想是一个有些悲伤的故事。影片中的比利和伙伴都是孤儿，只有失去父母的孩子们集合起来，才能释放出最强的力量，这份力量的来源令人心疼，但也给人希望：上帝给你关上一扇门，但也会为你打开一扇窗，只要心存善念，一定会获得馈赠。
主角是孩子的设定，以及与七宗罪的结合使得故事增强了几分哲思性，尤其是把“嫉妒”设置为最后的大BOSS，它是一切欲望和罪恶的源头，希瓦纳博士之所以希望获得沙赞身上的力量，一方面是想让自己变得更强大，另一方面也会嫉妒为什么当初巫师没有选中自己，而是选择了眼前这个小鬼。这些沉重的命题，用插科打诨的风格表达出来也是一种全新的尝试，带给观众满满的新鲜感。
影片还有一大亮点是有着近年来塑造的比较成功的反派——希瓦纳博士，这个人物的小传很完整，他的执念和选择相信代表了大多数普通人，会因为家人或者身边人的否定而自卑，甚至影响性格，变得乖戾，最后往往就会被七宗罪腐蚀内心。我们熟悉的《王牌特工》中梅林的扮演者马克·斯特朗，将这个反派诠释的可恨又可悲。
而比利的成长再次印证了，超级英雄的成长轨迹中，只有战胜了懦弱与孤傲，才能真的承担起责任。面对这个未知的世界，勇敢和善良是必不可少的品质。这种具有能量的价值观，无论是传递给少年观众还是成年观众，都是积极向上的。
导演大卫·F·桑德伯格是一位成功的恐怖悬疑类型片导演，2016年自编自导的惊悚片《关灯以后》以490万美元的低成本制作费用在全球收获了1.48亿美元的票房，可谓一匹黑马。《雷霆沙赞！》是他首次执导超级英雄题材电影，DC给他的预算并不多，只有不到一亿美元，但他发挥了自己的特长，在影片中加入了很多悬疑类型片的视听风格，使得电影也有着一种迷人的气质。
又省钱，“活又好”，DC近来发请到的几位年轻导演都很有头脑。
在很多观众的印象中，DC系的电影往往与沉郁和冷峻这些形容词密不可分，这主要来自于扎克·施奈德、克里斯托弗·诺兰等早期导演在他们作品中形成的风格，尤其是《蝙蝠侠大战超人》等影片更是将这种状态发挥到了极致。
但是去年娱乐性很强的《海王》在中国狂揽20.12亿票房，证明了DC出品并非票房毒药，同样可以做到票房口碑的双赢。到了《雷霆沙赞！》，更是放大了影片的娱乐性，虽然在影片中有很多蝙蝠侠、超人的彩蛋，但如果单独拿出来看，即使说这不是一部DC作品也完全成立。
对于像蝙蝠侠、超人、神奇女侠这种传统意义上的超级英雄，观众已经渐渐审美疲劳，所以创作者需要绞尽脑汁来发掘英雄们身上更有趣、更平和的一面。
像沙赞这样的英雄，可能是很多人从小梦寐以求能够变成的样子，因为他在没变身前就是个孩子，这令观众在进影院感受视觉特效的同时，自己内心最真切的英雄情结可以获得满足，再加上很多冷幽默梗，获得观众欢迎也在情理之中。
对于DC来说，《雷霆沙赞！》是非常有意义的一次尝试，也表现出了努力想要转型的决心，作为一家老牌公司，在当下没有坐吃老本，而是不断创新，突破自我，也给电影创作者们上了重要的一课：
任何时候都不能原地踏步，电影市场瞬息万变，努力拍出观众想要的东西，才是成功的关键。