话先说在前头，我始终认为《黑豹1》尤其剧作方面在国内是被低估的。而《黑豹2》在面对各种压力的情况下仍然交出了一份不错的答卷，即便存在不少问题和遗憾，剧作上也依然很具有潜力，也是这几年少数喜欢的MCU影片。《黑豹2》带来了与第一部不同但又统一的冲突碰撞，它们都带有愤怒，又是一场关于同理心和成长的拷问。

这部带给我一大的惊喜是对纳摩和塔洛坎的改编重塑。瓦坎达和塔洛坎有着不同的音乐和美学设计，在吟唱配乐的用法上，瓦坎达那边透着股悲伤，塔洛坎则充满神秘和威胁，塔洛坎人的几次出场都很带感，鸡皮疙瘩都起来了……瓦坎达融合了非洲未来主义以及部落文化的设计美学，塔洛坎则像是古老斑驳的中美洲文化遗迹，但伴随着《Con La Brisa》与苏睿一起遨游，就立马能感受到这里的美好和充满生命力的生活痕迹。光鲜的瓦坎达与昏暗的塔洛坎，以及塔洛坎自身的伤痕累累与美丽，各自都充满了强烈的反差。

瓦坎达没有遭受过殖民磨难，因此特查拉的父亲特查卡、以及他之前的几代黑豹，是无法对以Killmonger为代表的美国黑人所受到殖民剥削感同身受的，永远也无法理解他们的愤怒，他们不会把瓦坎达之外的黑人当做自己的“同胞”，这也正是Killmonger在第一部所发出的一系列关于身份归属和文化认同的质问。只可惜，特查拉在经历过与Killmonger注定悲剧的一战，才开始逐渐理解了他，于是他选择了拆墙筑桥。

在《黑豹2》中，Ryan Coogler让苏睿亲眼去看，让她亲自去感受、去理解这些反差，是为避免重蹈前代覆辙，并对《黑豹1》的情感延续所做出的铺垫，是非常重要的一笔。纳摩在向观众讲述自己的起源故事，也是在向苏睿讲述塔洛坎的起源与被殖民剥削的民族历史，同时也带出了纳摩满腹心事又充满危险的人物塑造。开篇联合国的作用也类似如此。瓦坎达遭遇掠夺、内部发生巨变、在国际上更加孤立，都让他们在这场战争中更加靠近塔洛坎的立场，因而瓦坎达的愤怒或者说苏瑞的愤怒，也更容易被纳摩所利用。

但很遗憾，这种冲突描写没能再更进一步。博斯曼的离世让本作蒙上了悲伤的色彩，被迫承担着缅怀属性，又需要转而讲述苏睿的被迫成长，迅速培养起新一任黑豹，还要处理MCU的宇宙任务，剧本始终承载了太多的压力。罗斯和瓦伦蒂娜部分处理得相对较好，虽然游离于主线角色，但只要说出“如果美国拥有振金会怎么样”，目的就达成了，很切题。相比之下，钢铁之心就分散了太多剧作上的注意力，苏瑞的愤怒没有更多的与纳摩的愤怒产生联结，这就导致最后的“和解”显得过于草率，铁心不合时宜的笑点也时常打乱节奏和情绪。我也并不觉得这是很多观众吐槽的“明明一两句话的事，非要打起来”，事实上它还需要更多篇幅去说明白。对于黑豹精神的传承也已经贯穿始终，不需要再去用一个儿子去证明什么，片尾彩蛋在这样一个情况下出现，实属画蛇添足。

好在Ryan Coogler依然给了苏瑞完整的角色弧光。苏瑞是那一类年轻人，埋头自己的兴趣爱好，对待传统事物也没有那么严肃，而特查拉病危时她的祈祷没有得到回应，对自己的自责以及母亲的离开又加剧了她的愤怒，直到她在先人之境与愤怒的Killmonger的重逢——这一幕堪称神来之笔，“怎么是你”“不如问为什么，是你选择了我”，全片最棒的对话设计，完成了她内心自我怀疑的一次重要拷问，也迅速推动了她被迫成长的心态变化。

而与此同时，“无脑爽”的《蚁人3》就已经再也无法满足我了，台词写得实在太差了，上一次看到如此低效/无效对话还是《伞学院》……甚至于没有哪个角色有着像样的角色弧，过于随意了，一些相似的场景学学人家《安多》是怎么写的嘛。蚁人系列利用大小反差来制造张力和幽默以及动作的设计，到这部也全面倒退。没想到，佩顿·理德去《曼达洛人》取经了两集，就带回了各种既视感以及对StageCraft（LED背景）技术的滥用……对量子领域的想象像是对《星球大战》的复刻，世界观的构建也只停留在美术上的各种似曾相识，与换了个外星球打架并没有多少本质区别，不止康的威胁很抽象，那么重要的时间管理与多元宇宙概念也完全没有得到展现，那么自然也感受不到所谓的危机，平庸又无趣。

当《蚁人3》还在做儿戏的流水工业产品时，《黑豹2》在让角色、音乐、美术设计说话说，共同参与叙事。实际上这几年唯二关心角色在想什么的MCU影片，大概就只有《旺达幻视》和《黑豹2》， 所以看到有人嘲讽“希望漫威以后每一部都是《黑豹2》”的时候，我的内心：嗯？还有这么好的事？