我很难走出一部剧，也很容易放弃一部剧。机智的和1988系列是前者，是我走不出来的剧。
最近陷入韩剧泥沼无法自拔，还被小红书的大数据一次次往坑里推，但是我是一部看过一部，一部弃过一部。我记得1988好像也是我高考后的那个暑假，在百无聊赖的下午捡起来的剧，然后，无法自拔。刚好一年，我又掉进了机智的坑里。
从第一集脸都分不清，弹幕里热闹哄哄与我无关，到现在第二季我也想加入弹幕大军跟它们一起按头安利，悄无声息，毫无察觉的我竟然走出了自己的舒适圈，被拉入导演的故事里。刚好前段时间为了策划也是掉光了头发，抓耳挠腮，最终写出了一个自己都觉得毫无新意的毫无疑问被毙掉的策划故事。我想要不就借着这个契机来偷偷申PD的师。
我印象最深的是蔡颂华出场，从安静的办公室走出拐角，进入闹哄哄的大厅的手持转斯坦尼康广角全景的镜头，因为弹幕里飘过一行字“闹哄哄的会诊大厅太真实了”。类似的情节还有五人帮下班后换上私服，在人群里碰头后，随着镜头拉远融入来往人群中无法分辨的场景。
一近一远，一紧一松，一点一面，一静一动，把所有要表达的场面、情感、故事、主题全部融于这一个简单的镜头变幻，于无声中道有声。好像很多讲不清的情绪在一瞬间就释怀了，又有好多说不明的情绪又上心头。我曾经很不理解为什么运镜师非要搞一些看起来很高级很繁琐的运镜操作，有时候还会遭观众烦，影响观感，更何况也不是那么多观众跟我们这种要拉片的人一样会去研究每一个镜头细节，但是就是在看到这两个场景时，我想我好像又有点理解了。
除了这种情感表达的镜头语言，还有一种我很喜欢的就是略带诙谐效果的镜头视角。
最典型的就是从1988到机智这种群像围观镜头，通过集体的半包围凝视镜头做鬼脸、共同反应等表现来实现一种让观众会心一笑的效果。除了这种经典操作之外，还有一种“传递镜头”的拍摄手法（自创术语），在饭桌上通过转菜盘传递镜头，转换拍摄对象（蔡颂华说自己被诊断出肿瘤的那场戏）。类似的还有一次在办公室里，镜头隔着玻璃桌板进行仰拍。当然，再有诙谐性的镜头也得通过演员的表演和剧本故事节奏来配合，这里真的是大赞剧本和演员演技。
你要讲医生，就不能只讲医生。故事围绕五人展开，讲述了五个人的友谊（相识、相处），讲述了实习医生、住院医生护士组的成长与责任，讲述了病患与医生、与同屋的关系搭建，讲述了爸爸妈妈一辈的心态与生活……当然，这部剧之所以能尽情刻画友谊还是站在了一个比较理想的高度，五人没有物质之忧，工作也已经站在比较高的成就塔上，颜值也不用说……我很想成为蔡颂华，但我最后发现我只是都材学，甚至连都材学都还比不上，因为还没遇到金俊完。
从小的时候看海贼王开始，我就很羡慕这种带着一群死党厮杀出一片天地的情节，当然，我也知道，最终每个人还是得分开先自己拼搏出一片天。当不了蔡颂华，也暂时不想成为都材学，那就先试试学习冬天吧，从挨骂开始，从拼命三郎开始，偶尔也直接一点……
