还记得我小学升初中暑假的时候，中午等我妈回家吃饭，然后我们俩一起在iPad上看face off和project runway，那个时候用的还是优酷播放器，貌似爱奇艺还没有上市，海淘还需要填写纸质的小广告然后邮寄，就在那个时候懵懵懂懂看了很多heidi主持的节目，然后又在漫长的岁月里逐渐忘记这样的童年，原来也被这些古早但并不很过时的节目洗礼过；

这些节目给我最大的触动是那种蓬勃的生机和创造力，即使很多时候被face off里的特效妆容吓一跳，但依然乐此不疲地点击下一集，但也许是因为是和老妈一起看过的经历，让这段过去的时光变得奇异而温馨起来；

因为成了amazon prime的会员，所以每个礼拜三之后做完博弈论的题目，就会象征性地点开一集来看，在浏览器上持续停顿在making the cut的页面上，有时候在图书馆里在网页间穿梭的时候，总有点担心静谧无人的空间里忽然蹦出heidi的声音，“welcome to making the cut～”；

岁月的痕迹在heidi和tim的身上都显出了很多残酷，而这些节目似乎也步入了飞快的同质化——或许也许也不是同质化，而是作为消费者和观众的我们变得喜新厌旧，一种轻描淡写的不人道，在这个数码快消时代有着找回自我的一种安慰式的劝导；

比赛是为了分出输赢，无论多么玫瑰色的装点都无法抹杀这样的一个事实，就像rodrik认为新的idea可以推动有限的pp curve去让每个人都过上更好的生活，但实际上作为读者的我们却不免感到很悲观也很失望，making the cut在亚马逊的加持下变成了一个财大气粗的节目，也意味着时尚变成了时装，最后变成了一种服装产业——它离开艺术更远，而距离商业更近，这也是这个节目里高下对比如此惨烈，却依然选出了最为廉价cheesy的人来成为赢家的原因；

艺术家在这个时代似乎注定无法更加大众起来，而更耐人寻味的悖论则是，如果Esther和sander变得更加圆熟温和，放弃对于艺术风格的执着追求而转向过分保守或者可得，他们的艺术感觉也就荡然无存，整个世界也将分崩离析，问什么所谓，这就是最不值得也最为深刻的寓言；

胜负早已写好，在合上网页的时刻不免感到很唏嘘但也很欣慰，一百万美元并不足以让人染色自己的黑色灵魂，street wear和haute couture之间的界限也绝不可逾越，所有人都在催促你追赶你let's get commercial，但即使如此渴求，也保有不可撼动的立场和核心；