要说当下什么娱乐模式最为盛行，那绝对是自娱自乐。在这段“在家躺着就能给社会做贡献”的日子里，大众愈加在短视频平台活跃起来，例如在抖音引发火爆模仿的“在客厅游历山水”“变身奥义”“角色扮演”等等，看起来都“戏超多”，妥妥的“演技派”。
与此同时，被网友封为“大众演技教学指南”的《演技派》也在播出期间获得了较多关注。节目的成功看起来是契合了当下大众的娱乐消遣心理，但在#演技派试戏修罗场##演技派选角人间真实##演技派来真的#等被网友热议到“爆”的话题中，我们真正看到的是节目的专业、新人演员的成长、演艺生态的真实以及对演技的本真追求。
从专业角度出发的《演技派》，无论在节目模式、演技教学还是拍摄方式上，都以严谨的态度贯穿全程，在展现表演的专业、节目的真实、用心的力量之外，也还原了新人演员最初的模样和梦想的力量，双重“真诚”让观众感知到“不追光，去成为光”的主题意义。
不同类型导师各下“猛药”
“养成系”传承赋予成长更多意义
“演绎爱情要同步默契”“人物塑造始于人物观察”“用真听、真看、真感受去打开五感”.....在《演技派》这档年轻演员片场生存真人秀节目中，现场导师、客座表演教授、资深前辈演员用深入浅出、循序渐进、亲身示范等教学方式，将这些“真刀实枪”磨炼出来的演技教学和经验传授给新人学员们，使其专注于“演技”本身。
在“试戏、选角、拍戏、复盘”的节目逻辑中，不仅真实记录了海选的30位新人演员从最初面试，到只入围的16位演员进组、建组、选拔、试戏、定角的全过程，也将三位表演老师和不同类型的飞行表演嘉宾的教学过程全景展现，一方片场浓缩着年轻演员成长史的缩影。
表演导师吴镇宇惯用严厉的教学方法，让学员直面自身的缺陷，激发自身更大能量。在看到学员张南在《挚爱》的表演中始终找不到妩媚的人物状态时，他先是亲自上阵示范，再用激将法“指责”，从而让她真正找到塑造人物的诀窍。
导师张静初则善于用女性的感性思维带领学员去思考角色。为了教导学员“打开五感”培养演员的信念感，她带领大家探讨“失恋、热恋、暗恋”等情感向命题，让大家在交流中去触摸人物的真实温度。
而导师张颂文则偏重于人物细节的塑造和故事逻辑的架构。在教学过程中，他常常感叹“不想让大家重走弯路”，因此不仅带领学员进行人物观察训练，通过细致观察准确无误地判定路人的身份与生活习性，还令其进行实地模仿和沟通，极大地提高了学员的细节捕捉能力和角色塑造能力。
此外，还有不同类型的飞行表演嘉宾对新人演员进行不同维度、不同侧面的教学指导：李嘉欣对“怎样表现爱一个人”进行示范；尹正现场指导演员角色驾驭与人物塑造；李立群用四十三年经验言传身教，带领学员剧本围读，融入角色；惠英红、黄圣依、王茂蕾示范演员的“信念感”；韩庚的肢体语言教学；张智霖、袁咏仪夫妇合体进行反差课题的指导；黄晓明、程莉莎对于试戏的经验分享和实践教学；吴谨言、许凯、白鹿等师哥师姐与学员进行心得交流，演技助力等等。
有了导师们的全力付出，新人演员们以肉眼可见的速度成长起来，不但重塑对表演的认知、转变对演技的态度，还在不断地实践中摸到属于自己的演艺“脉门”。他们对老师的感情也正如新人演员郑湫泓所言，“庆幸演艺道路有这些‘光’指引”。
节目中，我们看到了新人演员在演技和品德上的不断努力学习与进步，同时我们也能看到他们对演艺界前辈的优秀品格进行了继承与发扬。对于当下影视环境和演员职业现状来说，这不仅是一次生动的教学，也是整个演艺行业回归“演技”本身的初心。
是片场更是职场
真实聚焦影视从业者的生存现状
理论更要与实践相结合。强调实战的《演技派》除了展现片场实地教学之外，也将演艺场的真实生存现状还原。不仅有组内竞争角色，竞争失败分配群演，还在节目后期与其他青年演员共同试戏，争夺新作品角色，让新人演员们提前走上社会这个试炼场。
播出第二期，节目的职场竞争属性就展露无遗。成功通过面试的16名演员随后就进行了“表演试炼”剧本《紫禁城里的小食光》，竞争最先解锁的六个角色，凭实力上岗。其中，景娴的竞争最为激烈，在定妆拍摄后，才在有信念感的张南和有CP感的王玉雯中选择了王玉雯。
没有竞选上角色的演员，则在之后的拍摄中充当群演，体验“横漂”之苦、群演之难。在艰苦的拍摄条件下，发起人于正就安排了“御膳房着火”和“景娴落水”的高难度大戏。群演虽为背景，但仍旧需要融合于真实的场景中，例如饰演绑匪的男演员需要在浑浊的湖水中一遍遍落水，饰演太监、宫女的演员则需要一遍遍端着水去扑火，在紧迫的环境状态中而不能有丝毫的懈怠感。
在节目后期，发起人于正为新作品《玉楼春》《拾光的秘密》选择角色，众学员不仅要进行组内PK，还要和外部演员共同试戏，争夺角色。面对具有一定经验的赵弈钦、李浩菲等其他演员，学员们勇敢争夺，谢彬彬还在最后时刻争取到“浮夸明星林山河”的试镜机会，被导师和导演们笑称是“本色出演”。
当你没有那么多选择，就要去深挖、拓宽更开阔的路径。在《演技派》这个真实试炼场上，从开始的发布角色任务、强化训练、试戏考核到最终的结果复盘，我们可以看到新人演员的不足，但更被他们的成长和努力所感动。从初期较为夸张的表演形式到自然的情绪表达，从投入不了即兴表演中，到“被练得一点都不怕即兴”，不难看出新人演员的成长和在磨炼中的收获。
另一方面，在他们接受大众检验的同时，《演技派》也用专业性的表现手法、讲述方式，让观众更加了解他们的生存实状，实现新人演员在镜头前努力向上、观众在屏幕后接收正向价值观的双向传递与共振。
节目公开的不止是影视制作
还有对演艺的理解和生活的再现
有了好的导师和外部刺激因素依旧不够，还需要有专业的制作团队让演员们能够全身心地投入到故事里、表演中。在将“综艺”和“剧”巧妙结合的《演技派》中，不仅有知名制作人于正的御用选角团、《延禧攻略》的制作班底，还在《紫禁城里的小食光》的美食拍摄上启用了《舌尖上的中国》团队。并且所有场景均为实景搭建，很多道具都是非物质文化遗产的体现。
在这个影视制作全公开的新舞台上，《演技派》以专业的拍摄现场和制作过程等硬核外部条件，给演员们提供了专业的学习基础，全景展现了新人演员的蜕变历程。
节目最后一期，三位导师看完最新一期实录剧集后，做着最后的复盘总结。各位导师直指周陆啦对爱人爱意太浅、赵天宇的形体不符、辣目洋子的习惯性动作、黄馨瑶与对手演员眼神交流少等问题。但也肯定了大家的进步，例如朱致灵与师傅分别时的克制演绎，王玉雯眼神由过于犀利到优雅的转变。张颂文笑称“不知道是不是处出感情来，就学员们怎么样都觉得舒服”，也从侧面肯定了学员们的成长与进步。
从面试、考核到杀青，各位青年演员在导师的教导下经历了学习修正和自我突破，有了很大的提升和转变，并且都获得了自己属意的角色。在杀青宴上，获得最佳男演员的周陆啦感谢节目让他学会在每场戏过后，再次审视自己的问题所在；获得最佳女演员的陆妍淇感动地说到：“从第一期的自信心破碎，到后期的重塑，让我开始享受表演，也愈加看清前方的路。”
导师们也在最后对学员们提出希冀，张静初给出的关键词是“努力和坚持”，希望大家要敢于坚持自身的独特性；张颂文则感叹以往走的弯路太多，希望把这些经验全部传输给你们，你们也能够传递给其他人；而吴镇宇对组内每位学员都做出寄语，希望郑好不要总是“装大人”、王鹤润在表演时既要外放也要注意“收”......
正所谓“师傅领进门，修行看个人”，《演技派》从来不是一局定胜败，而是让演员们在不断地实战中，领悟到演技不是PK出来的，也不是模仿出来的，真正好的表演是对生活有着细腻的理解，是对真实情感的再现。演员昌隆感慨到：“以前觉得用脑子演戏，就有很多杂念，现在学会了用心感受。”张南也笑称搭档谢彬彬由以往的“油腻”变得更加真诚。
总的来说，相较于当下多以竞技、舞台为主题的演员类节目，《演技派》突破了场景限制，通过实景体验、实地教学、实践检验的形式，将“演技派”的诞生过程、蜕变历程全景展现。与此同时，节目不单单以这16位新人为样本展现演技传承、个人成长，更是让观众从更全面的视角感知演艺行业的光芒与艰辛的反差，在更深层次上让“奋斗坚持，追逐梦想”的正向价值观念得到进一步传递。
如果说，全景还原影视制作过程是《演技派》在演员类综艺节目制作模式和创作手法的专业性创新，那么用专业、真诚的态度让“演员”这个职业的本质返璞归真，成为《演技派》与同类节目的明显区分。从演技实操训练切入，到演员成长过程的记录，再到演艺行业初心的回归，这不仅成为节目真正动人之处，也为综艺节目的创作做出新示范。
