印象很深的細節是這部劇對待勞瑞妻子和大女兒的態度。兩個人都是勞瑞自私和事業的犧牲品，因為得不到愛，得不到應有的存在感，她們把希望寄託給了各自並不常見的事業。

妻子是業餘合唱團的指揮，很投入，很出色，她說自己「寧願被無視，也不要被可憐」，而滿足於業餘音樂事業的原因，她說「業餘合唱團比專業的更投入」。大女兒是激進左派，環保活動者，事業與生活主要都在北極，她看上去是整個家庭裡最清楚冷靜的一個人，對父親毫無所求，全當自己不是他的女兒，但面對父親的讚同時，最終也會流露出壓抑著的對父愛的期待。

對待這兩個人物：鏡頭語言和表演非常清楚地表達著憐惜，而當她們談論自己的事業時，劇集甚至對她們表達著某種不帶惡意的戲謔或嘲笑。

如果是日劇，對待這兩個人物的方式會完全不一樣。她們的經歷的確是選擇的必然因素，但日本的創作者會表現她們選擇的悲壯，會給予她們理解，還有繼續向前的力量。日本創作者太懂得沒得選擇的痛苦，又有著作為底層的自覺，於是一切創作仿佛都是從「我也同樣沒得選擇」這個基礎出發的。

而英國人——至少這部劇的編劇、大名鼎鼎的戴維·黑爾——我們能想象到他有不凡的社會地位或自我認同，他有老貴族的意識。因此他對待那些「沒得選擇」的人物時，並沒有切實的感同身受，而是作為處境優越的旁觀者的悲憫。不能說這兩者哪一種對或錯，兩者都用善意對待人物，區別只是一種是平民視角、另一種是精英視角。

拿日劇來對比是因為日本和英國太像了，尊重傳統、循規蹈矩、對改變有天然的警惕。

這部劇就建立在這種觀念上，勞瑞扮演的是一個拋棄傳統、崇尚自由、關注未來的人，是個典型的美國式西方左派——所以才會讓豪斯醫生勞瑞來扮演吧，絕妙的選角——雖然他在劇中是保守黨的成員。相信大家都能看得出來這個劇集對他的態度，他的光明磊落是為了隨時推卸責任，他的觀念則給了他隨時推卸責任的藉口，他甚至可以對那個他根本不在乎的、想要離開他的情人說「我愛妳」，只為了留下讓他自我感覺良好的露水情緣。他只關注自己，完全不管別人要什麼，他是那種最典型的輕浮的人，用通俗的話講，就是毫無責任感的渣男。

看起來愚蠢且迷失也最痛苦最煎熬的小女兒說過自己很了解他，事實證明的確如此：

PS：我相信戴維·黑爾也在借小女兒這番話責問自己。擅長表達的人是有罪的，這種人總是沒完沒了地bla bla bla，永遠在證明、解釋、認錯……那的確是真誠的，有些時候則是部分真誠，但表達者往往忽略或者刻意無視「表達」這個行為對ta人的影響——特別是在私人關係裡——表達者似乎不知道，有些話憋住不說才是最好的。