本来只想给三星，因为我感觉摄影、剪辑的风格和导演不太搭，很多地方的构图、走位都显得有些粗糙，剪辑突兀，转场生硬，剧情节奏忽快忽慢，无法和人物的情绪转变统一到一起。我看过李玉导演的几部作品，她的风格和天赋其实是可以的，我感觉她描写的角色一直有一种看似软绵绵实则不愿妥协的生命力，这个我很喜欢，她也擅长以第三视角，用一种看似平和、缓慢、无声的叙事方法来讲述一个沉重、无力托载的故事。

所以，我从影片开始到影片结束都一直认为，李玉导演的风格是适合断桥这个故事的。但是，可惜的是，剪辑、摄影的风格和导演的个人风格并不搭配，甚至在许多地方跟不上演员的情绪。

而本片的故事，人物的设计要比剧情的设计好，我对故事里的男女主、小女孩、小女孩的母亲充满了同情。但是剧情很多地方我并不喜欢，可以说我是为了角色才看完了这个故事。剧本不能说很差，但是也没有好，看在人物羁绊关系做得不错的份上，我愿意给剧本及格的分数。但是剧本的台词实在是不太好，许多地方非常不口语话，充斥着故作文艺的别扭感，我明白编剧写那些台词是为了给人物增加命运的羁绊感，但是我本人看到那些台词的时候只觉得尴尬不适，我想有些地方甚至不说台词，用镜头直接表现会更好，毕竟大荧幕很适合放大角色的情绪，例如，男女主角和小女孩吃鱼那场戏。当然这只是个人的看法，不客观也不专业。

除开这些，李玉导演的优点在片子里表现得很明显，她对自己的角色有怜爱之情，很多细节都在告诉观众，导演有把这些角色当作活生生的人，而不只是剧本上的一段文字、影片里的一段记录。女主去找小女孩家里见过她母亲离开以后，小女孩和母亲的对话就是锋利血腥的凶案背后的温柔，我认为这是导演的温柔。还有很多地方，拿了u盘的母亲和女主的对话，女主带小女孩回男主的地方三人一起依偎生活，男主默默地钉床、没有任何多余的剧情交流为什么三人就这样在一起了，这个地方我觉得很好。还有女主去找疑似父亲情人的那个情节，两个女人的对话，等等，这都是导演的温柔。

而影片里的几个主演，我觉得有给片子加分。大部分观影时刻，我都认为，几个主演对人物的理解、对人物的共情，在剧组的其他工作人员之上。剧本的剧情其实简单明了，演员在片子里的演技没有多么鬼斧神功，但是他们都做到了比剧本更加理解角色，很多镜头里，我甚至觉得演员对角色的共情，给了影片一些真挚的感情，我觉得演员的感情比编剧真挚，所以是演员的感情填补的角色之间匆匆建立的羁绊感，合理化了角色的许多行为。

范伟老师的演技非常出色，很生活化，马姐这次属于正常发挥，而且情绪的收放更自然了。我一直认为马姐是有天赋的，而她的情绪释放不过多也不过少，这是最大的优点，所以无论大荧幕还是小荧幕我认为她都适合。不似有些电影咖，习惯了内敛的大荧幕演法，一到小荧幕上就成呆瓜。王俊凯，我不知道他是先拍的这个还是先拍的万里归途，我记得我看了他的万里归途和重生之门，明显能感觉到万里归途的台词有所进步。而他在断桥中，台词我觉得不如万里归途，但是在95新生代中还行，不算太差。个人认为他台词的情绪问题不大，只是尾音有些黏着，所以说长句时或者台词说快了，就会显得有点含糊不清。而这里要格外夸王俊凯一点的就是，他在片中释放情绪时表现出来的松弛感。观影时能感受到他在这个角色身上投入了很多感情，但是这个角色的经历又导致了表演的时候一定是压抑的，克制的，所以在情绪爆发的时候，一旦演员想要体现出演技的爆发力、努力地表演自己多么地投入，反而会使这种角色失真，并导致角色情绪线崩溃。我很高兴，王俊凯没有这样，他始终明白自己是孟超、是张清冬，而不是演员王俊凯。在释放情绪的时候不只是在演戏，而是，孟超和张清冬此刻的情绪快压抑不住了。这说明王俊凯真的有在认真为这个角色思考，有打开自己，让孟超和张清冬住进自己身体里，又在那一刻打开自己，让他们出来。所以我能感觉到，他又对这个角色产生共情，他为他惋惜，为他痛苦，但是又觉得他应该这样做。

全片我最喜欢，男女主一起骑着摩托车在路上的镜头，他们在那时都不知道前路在何方，他们却知道自己该做什么。人物也因此而有魅力，迷茫却又坚定。我甚至在有些时候觉得，是马、王两个演员对角色的共情，使得这两个角色的痛苦和悲哀透过屏幕给了观众，所以我才会怜悯他们的遭遇，在结局的时候想，何至于此？却又觉得，也许就这样吧。

多的一星，给迷茫又坚定的女主，锋利又柔软的男主。