更新时间:2020-02-18

欢乐喜剧人第六季:《欢乐喜剧人》的“中场战事”：六年坚守创新不止

作者 |魏蜂
编辑|Amy Wang
走过六季的综艺节目，市场上并不多见。
东方卫视和欢乐传媒联合出品的《欢乐喜剧人》第六季于1月26日大年初二正式上线，开启欢乐之旅。在春节时期收看《欢乐喜剧人》已然成为很多观众的收视习惯，节目组也很乐意坚持这样的排播，并说“一个全国上下合家欢的时间，喜剧无疑是最适合的文化大餐”。

从第一季走到第六季，《欢乐喜剧人》成为综艺行业领域中具有品牌标识的喜剧类节目。面对疫情的特殊时刻，坚持传播欢乐元素，成为观众在家防疫的好伙伴。以喜剧为中心、竞技为手段、人生百态为主题，持续输出喜剧作品和喜剧人才，贵在一份坚持和创新。喜剧人才也在奔赴《欢乐喜剧人》的舞台上，展现出对喜剧的一份热忱和执着的坚守。喜剧形式在变，喜剧版图也在扩张，唯一不会改变的是“欢乐的喜剧人”。
作为一档持续传递欢乐能量的节目，《欢乐喜剧人》一直抱着“认真做喜剧”的态度面向观众，今年以“喜剧无边界，欢乐不定义”的主题回归观众视线，带来了一年一度的喜剧人盛宴，也向观众传达欢喜的正能量。

第六季经过四期的对决，十八组首发队伍最终抉择出了十强选手，在一个又一个作品的演绎之下，新喜剧人的风采也得到展现，新一季的态势还将在砥砺前行中持续发酵。

新形态：优质喜剧+喜剧新生代
新一季的难度意味着新成长。东方卫视中心独立制作人、《欢乐喜剧人》总导演施嘉宁认为第六季的难度不仅是喜剧人才难找、综N代审美疲劳、内容创作等困境，还有新环境的挤压。面对短视频的冲击，以及市面上喜剧类节目的减少，他说“越在这个时期，可能要咬咬牙坚持一下，可能会有一片新的曙光。”坚持是《欢乐喜剧人》成长的必经之路。

在全新的舞台上，第六季《欢乐喜剧人》着力推动喜剧新生力的成长，挖掘喜剧人才，探索喜剧形式，构建了节目的“新”面貌，再次掀起各界笑匠的“纷争”。此次，从赛制、选手以及舞台装置上都在追求一种新形态。沉浸式的舞台结构不仅扩大了演员的表演空间，还提高了观众的参与度。老牌喜剧人、喜剧新势力以及海外喜剧人的加盟，拓宽了舞台格局使赛事更具看点。
通过喜剧人的舞台让观众认识到不同文化表达的喜剧意识，是《欢乐喜剧人》的责任与义务，同时扩大喜剧版图也是喜剧综艺发展中必要的环节。《欢乐喜剧人》从无到有建立起喜剧综艺标杆，在成长过程中不断变革自身应对大环境的变化是保持其“长寿”的秘诀。

从2015年到2020年，东方卫视《欢乐喜剧人》的每次播出都会带来一番热议，作品、赛制及选手本身都是热议焦点。2月16日第四期节目上线，第一赛段随之告一段落，观众给出了最直接的反馈。第四期全网收视率连续4周蝉联周日综艺第一，CSM59城收视1.78。四期总汇#欢乐喜剧人#主话题词阅读量超56亿，全网短视频累计播放总量超4亿。进一步印证了《欢乐喜剧人》所蕴藏的强大生命力。
另外首发十八组喜剧人还录制了“防疫主题”系列短视频科普防疫知识、传递抗疫正能量，以喜剧能量抗击这场“没有硝烟的战役”。节目组也正在筹备线上“云录制”特别节目，开启为期三周的喜剧人“云竞赛”。

新形态带来的是新突破。除了研发云喜剧的喜剧样态，第六季在喜剧内容上创新明显，例如：作品主题上呈现更丰富多彩，喜剧人表演更平易近人，作品完成度更高了。经过十八组首发队员第一赛段的厮杀对决，最终有孟鹤堂、周九良，郭阳、郭亮，孙建弘，金霏、陈曦，艾杰西，白鸽，烧饼、曹鹤阳，白凯南，张霜剑，张浩——十支队伍脱颖而出。
施嘉宁见证了太多在这个舞台上来来去去的人了，他说“这些年只要是活跃在中国喜剧最顶尖的一些喜剧人全都跟这个舞台有缘，而且几乎在这个舞台上进行了自己的蜕变。有一些喜剧人他们来到这个舞台默默无闻，但是一战成名；有些人可能小有名气，但是在这个舞台上完成了事业上的华丽转身；也有一些人可能他功成名就，但是在这个舞台上折戟沉沙。这是一个非常有趣、又很残酷的事情，因为足够的真实。”他们都是这个舞台上的勇士。

竞技是为了追求新的高度。在喜剧人的舞台上，成与败都是一种收获。自播出后，谁能晋级，谁的作品最有说服力等不只是观众在争论的问题，也是喜剧人后台在切实体验的人生历程。对于喜剧人来说，这个走过五年的舞台，似乎已经成为了一个“成人礼”。无关成败，创作更好的喜剧作品是他们一致追寻的目标。
喜剧不仅仅是逗笑的本事，它所带来的批判与反思，是喜剧作品的内在价值，这种价值支撑着这些可爱的喜剧人们不断深入探索着中国喜剧的未来；这种价值感是《欢乐喜剧人》之所以能驰骋六季仍如少年的核心原因。

新形式：传统、多元、跨界
一直在变的《欢乐喜剧人》，无论从竞演形式、作品方向、表现形式等方面，都在结合当时的时代特点，做出最适合收视需求的改变。
就第六季的改变而言，欢乐传媒联合创始人兼首席内容官、《欢乐喜剧人》总制片人潘明说“赛制上，我们扩容了首发阵容，之后还将引入主题赛、团队战等，让竞争更加刺激；种类上，我们增添了最新的短视频喜剧，脱口秀，肢体喜剧等种类，与时俱进，扩容喜剧边界；选手方面，有曾经登上《欢乐喜剧人》舞台的老将，近年崭露头角的喜剧新秀，还有来自美国、波兰的喜剧人，让国际喜剧为中国观众带来欢乐。”改变之下是一派新生，新一季的竞争性、可看性和受众面更大了。

十强席位，现已花落各家。因赛制的改变，让演员的起点与段位等不再成为竞争的决定因素，反应现实生活的好作品成为恒定准则。《欢乐喜剧人》这一季更加主动的向主流价值观靠拢，立场鲜明地提倡新喜剧、新力量，强调喜剧与生活的联系，拉近演员与观众的距离。德云社相声演员孟鹤堂、周九良的《蹭热度》讽刺了为出名博流量的无赖行为，烧饼、曹鹤阳《攀比》引导人们树立正确价值观，金霏和陈曦的《我是家长》号召父母树立正确教育观等日常主题作品，喜剧化呈现了日常生活片段中常见的社会问题。
当然形式创新意味着挑战巨大。这里面有一个原则就是，“刻意抒情”、“单一叙事”、“脸谱化人物”等创作套路观众早已厌烦，真情实意永远是赢得观众的法宝。中国默剧演员张霜剑、叶逢春的《魔术人生》中上演了一对在魔术表演解谜中相爱相杀的兄弟人生，赞扬友谊的伟大。节奏张弛间，充分营造出人物内心情感的起伏变化。无独有偶，波兰公平竞争组合的肢体舞剧《俄罗斯桑拿》也为这个舞台注入了全新喜剧因素，喜剧和艺术完美结合。整个过程利用音效、形体动作、卡通风格的表演形式上演“风雪桑拿房，买酒奇遇记”，为观众带来独特视觉体验和奇特的异国之旅。

在对新形式的运用和传统形式的传承上，各个喜剧人在舞台上有着一种融会贯通的魔力。演员孙建弘在《百家笑谈-音乐》中，一如既往模仿易中天的说话方式，但在内容上结合摇滚音乐进行了一场生动的“晚会式”表演，通过语言的荒诞夸张、三番四抖、谐音混淆等技巧堆叠笑料，自己对音乐的热情引发观众共鸣。美国人的中国脱口秀又是另外一种表达方式，艾杰西在《美国东北人在中国》中调侃北漂轶事，利用美式幽默将喜剧题材上的“老梗”新说，叙述中西文化差异下的爆笑生活，因为取材真实也具有强烈的代入感。

“三朝元老”郭阳、郭亮破釜沉舟背水一战，温情演绎现实生活题材小品《我们仨》，启示人们要注重父母与子女之间的情感沟通；东北风格的草根人气喜剧王张浩带来作品《我不是大侠》，塑造一个巧化奸计、衷心守护粮仓的小人物形象，故事结构完整、情节一波三折，“二龙湖浩哥”的实力不容小觑；实力喜剧女演员白鸽重启喜剧人生，戏班情缘为爱舍身的《粉墨人生》，不惧流言，卷土重来；以及将传统与流行元素强强结合的作品《角儿》，白凯南不仅挑战自我进行了曲艺表演，在作品的思想性和价值观都有了新的提升，他饰演的京剧传承者在励志要将京剧发扬光大路上，尝试抖音直播、新唱京剧，用网络化的内容包装传统艺术，最终发现“传统不等于过时”的传统艺术价值……

艺术源于生活也终走向生活，于喜剧而言亦然。天马行空的喜剧作品就像空中楼阁，没有真实感，便得不到观众的青睐。总制片人潘明表示，《欢乐喜剧人》始终强调喜剧作品不能脱离社会生活，注重与观众的“共情”，认识到只有贴近生活的作品才有笑果有意义。这一份坚守，是对内容的求精求实，更是对一直追随《欢乐喜剧人》舞台的观众最好的回馈。
第六季《欢乐喜剧人》“新”是发展也是必然，其顽强的生命力体现在不断探求新方向的创新上，也体现在对传统喜剧精神的坚守上。在中国喜剧普遍的困境之下，喜剧之路也将面临更多淬炼，我们希望《欢乐喜剧人》能一直让喜剧精神发光。