更新时间:2016-12-10

维奥莱特:迂回的放纵

作为马丁·波渥斯执导的第四部剧情长片，《维奥莱特》以成熟的七幕剧形式展开了对于下层人士的人生描述。从男同描绘到女同，由禁锢走向自由，无不深刻剖析当时法国大背景而下，人性的碰撞与对于爱的渴求和试探。
<图片1>
关于马丁·波渥斯，最为知名的当属《塞拉菲娜》，09年荣获7项凯撒奖，1项欧洲电影奖。相比而言，若说《塞拉菲娜》是一幅流动的画，恬静淡雅，那么《维奥莱特》便是一片行进中的沙漠，自由且岑寂。
<图片2>
这是维奥莱特第一次提笔，体味写作的感受。于此，她将生的寂寞与困惑，由笔带出，叙谈从小的经历。她不仅处于家庭的边缘，还在爱情的死角擦拭伤痕。
<图片3>
<图片4>
<图片5>
第一幕剧由此淡落，以男同的丈夫远离而告终。尽管维奥莱特离不开他的丈夫，但她清醒的认识到“你不会回来了”，可是于维奥莱特的一生而言，这一起落只是短暂的烟火。
<图片6>
<图片7>
第二幕，维奥莱特来到朋友的家里，无意中发现了一本由女性执笔关于性爱的书，于此，她开始与波娃的生活产生联系。
<图片8>
波娃赏识她的文字，体味她伤痕累累的情绪。但对于维奥莱特的追求，波娃选择抵制，可能之前两人有过相似的写作风格，但分界点在于，波娃能够正视自己的经历，并且以犀利的口吻去唤醒沉睡已久的女权意识;而维奥莱特抛开自己迷失的过往不谈，只写关于情感的追寻以及内心的孤冷。
<图片11>
如果以维奥莱特与波娃的情感主线分析，那么她们是以不同时间的跨度进行心灵的交换。前段时光里，波娃指引着维奥莱特，希望她能不忘初心，无论遭逢怎样的坎坷都不忘内心的追寻，从给予她写作的指导开始，到默默的资金支持，流露出的是女性间的关怀，超越着爱与性。后段时光里，波娃与维奥莱特分据两个方向，一个政治，一个人格。虽然两人力图保持距离，但距离之中仍存在着不可分割的感应。
<图片12>
由维奥莱特的台词以及创作来看，维奥莱特的呼声独具震撼力。她虽处处流露着悲观虚无主义的呼声，但却是合理可感的。外界的一切于她而言，都是虚妄，她虽力图圆通，却处处分离。她虽申告呼疾，却总是淹没在大时代的尘烟之中。唯有梦境，能让她感受清醒。而唯有一只笔，才能倾听心声。
<图片13>
<图片14>
<图片15>
对于婚姻，维奥莱特原以为是一种解脱，但却由于丈夫毅然离去，而了然。影片于此，淡落。此时，维奥莱特心中所怀抱着的信仰是，活下去，并仅寻心声。她不把苦难归咎于自己，而是这个时代。而对于这个时代最好的回应，那么便是执笔向路。
<图片16>
<图片17>
<图片18>
当波娃功成名就之时，维奥莱特遇到了人生中最大的瓶颈。她长相粗鄙，写作水平平平，而最好的朋友却兼备着所有的好与优秀。她进了精神病院，被逼吃药，她甚至开始产生幻觉。生活于她的困惑已然变质，她所挚爱的波娃，就将带着成就远离她，不仅是住所的搬迁，于维奥莱特而言，更是灵魂上的栅栏。
<图片19>
由《维奥莱特》试探，50年代法国的时代大背景。男同女同的存在，实则是由生活所迫，当所有的希望陨灭，当所有的承诺都成为欺骗，当所有的人都开始疏远的时候，维奥莱特一类人开始报团取暖，试图用另一种方式去刺激内心的信仰。但越是靠近，却越是远离，先是维奥莱特丈夫的“男同”举动招来暴打，再是维奥莱特对波娃的追求，遭到冷处理。这是社会对于同性这一词的普遍认识，虽然伤痕累累，但是多数人都不愿将两性关系交于同性的手上。而同性的经历，往往发生在作家身上。
作家在此，很具有代表性。她们身处社会的边缘，却以深邃的眼光清醒的认识到社会的危机感，但是她们无法改变事实，只想报团取暖，以求得到心灵上的慰藉。
这是时代赋予她们的，也是时代剥夺她们的权利。
<图片20>
无论是《塞拉菲娜》抑或《维奥莱特》，导演马丁·波渥斯的取材风格已然凸显。关怀小人物的一生，由不平凡开始，一路扶摇直上，尽管遭逢生活的背叛，遭遇生活的危机，都毅然坚守初心，不回头的走下去。
如果说《塞拉菲娜》一片每一处的停顿都将是一幅精美的图画
那么《维奥莱特》每一处的音乐都将是一场惊心动魄的黑色幽默
两部电影，一部走向凯撒奖，引领着文艺片的最高走向。一部关注人性的弱点，引导着文艺片的思想内质。
无论是萨贺芬路易，还是维奥莱特。她们都被社会划分为“精神病”，时代的诟病，让她们的清醒变得是那么愚钝，而没病的却在外面张扬。这便是时代的悲剧性。
《维奥莱特》、《塞拉菲娜》两部片子，最后都以推镜头的渐离感收尾。余韵悠远，淡淡的从她们的生活中远离，而剩下的就留给观望，留给这一幕幕即将终了的反抗。反抗成为了伏笔，唯有相由心生。
<图片21>
<图片22>