更新时间:2010-11-24

野猪林:问天

本片拍摄于上世纪60年代初，是一部既具有中国古典戏曲风格又溶进了苏联电影学派技巧，具有鲜明时代特点的电影。

说它具有时代特点，一是由于逼上梁山这个主题在中国文化甚至历史具有经典与永恒的性质。
一个逼字，道出了中国人欲作奴隶而不得的苦楚，也是历次改朝换代的理由。它的含义只有中国人才理解，林冲的故事之所以具有文化上的永恒性，就在于家破人亡，已至绝境，举大义是死，亡亦死不得不反的境地，中国人也只有到了此时此刻才忍无可忍。
一个雪夜，突出了中国文化擅长以景寄情的手法。
雪夜奔梁山，承载的是一个民族的特有的反抗精神和文化表达。

在表现手法上，影片保留了戏曲舞台的基本框架，演员的表演与布景和舞台大致无异，三为著名的演员奉献了其艺术生涯顶峰的经典。
而将本片与以往的中国戏曲电影区别开来的，是导演将苏联电影学派，特别是从爱森斯炭那里学来的电影技巧溶入其中，在面部特写与正反人物的对比上受到的影响是显而易见的。
影片的精彩场景无疑是白虎堂一场戏。
导演刻意的营造了一种地狱般的阴森恐怖气氛，让影片的主人公犹如置身地府，周围尽是妖魔鬼怪，欲逃无路。
这种氛围的营造，一方面具有加强故事戏剧性的效果，而最重要的，是将深层的思想意义以激烈的方式呈现出来，使观众以电影特有的近距离的真实的感受体会到主人公的悲剧，比起舞台效果来更显得可信，强烈。
在演员的表演方面，此片也开创了先河。
通常意义上的传统戏曲表演，基本上是程式化，屏弃感情化，着重故事的叙述而不塑造人物的，在京剧传统中，演员是在演自己的特点，而不是塑造人物的个性。
而本片显然是加入了电影表演的一些东西，强调人物的情绪与性格，加强戏剧冲突，在很大程度上将节奏的急促起来，更强调善与恶的斗争。因此，演员们，特别是李少春先生的表情有些夸张，尤其是在眼神的运用上，似乎有用力过猛的嫌疑。
实际上，这部影片已经在很大程度上是导演的作品，而原本在舞台上独撑场面的名角在电影镜头前被弱化了。
所以传统戏曲，我个人的看法还是在舞台上最能体现其角的艺术，当被改变成电影的时候，演员便遗憾的不得不被置于次要的地位。

李少春先生是我最喜爱的京剧演员。
他的气质潇洒不失沉稳，刚毅中带着柔情，文武双全，身手矫健，嗓音浑厚流畅，台风英姿挺拔，帅而不浮，雅中有力，潇洒中带着点忧郁既有古典韵味，又具现代感，真叫我--
一日不思量，也攒眉千度。