1917对我而言，就是颁奖季才横空出世的一部片，寄生虫、好莱坞往事、爱尔兰人、婚姻故事，等等，都早就作了各种预热。没想到忽然间就来了一部1917，金球拿了，奥斯卡前夕影评人基本认定最佳影片将在寄生虫和1917之间产生。虽然最后的结果是亚洲电影创造了历史，但1917绝对不可忽视。

即使没有奖项加持，业内的好评和萨姆门德斯的招牌也足以吸引我来看1917。他在IMDB上评分最低的作品锅盖头我都喜欢，当然很大程度是因为杰克吉伦哈尔，当年他和凯特温斯莱特离婚时我着实唏嘘了一阵。

因为没有提前作任何功课，所以电影开始后不久我就已经开始惊讶到合不拢嘴——这长镜头也太牛逼了吧。于是我在猜什么时候会有分镜，知道快二十分钟还看不到，我明白了这次是真打算“一镜到底”。尽管知道不可能真的一镜到底，也看了后来专业人士一一列出的各个剪辑点，我还是由衷感叹，这尼玛也太厉害了吧！这摄影简直是逆天的技术！！本来对技术类奖项是不太关注的，看完电影再去找，果然拿了最佳摄影。实至名归。

有的观众认为1917形式大于内容，只是在炫技而已。我不赞同。我非常非常喜欢这部电影。当然，这个故事其实很简单，一句话就能讲清楚。技术的确很厉害，且是这部电影的关键所在。但这绝不仅仅是炫技，或者说这个技术的使用不是为了“炫”技术本身，而是为了服务电影。1917就是要营造极致的沉浸式观影体验，让观众完全身处其中，就在那个滚滚的战场里。战壕里，尸体边，教堂中，树林内，奔跑，开枪，受伤，跳水，一切一切，我们就在电影中一同经历着。如果不是这个技术，我们会时刻抽离，不会对战争有这样真实的身临其境。

电影拍得太美太真实太残忍。辽阔的草原，俯冲坠毁的战机，不给力的破车，深长的战壕，隆隆的炮火，窒息的危险，观众看到、听到、感受到主人公经历的一切。只除了我们没有那么强烈的责任冲动，我们的恐惧更深。无论是危急万分的场面，还是无数士兵奔跑的阵仗，无论是漂浮在河泥上浮肿的尸体，还是被防护网剌伤的手，无论是遗留在撤退营地床头的一张照片，还是散落在地下残缺不全的娃娃，我们都在镜头中一一看见。你可能跟着紧张的情绪忽略了这一切，但如果你肯留心，就能发现镜头里战争的美丽——残忍的战争美，搏斗的暴力美，忧伤的场景美，歌唱的安宁美。

完全不同意义上的战争电影，完全不同的拍摄手法，完全不同的简单故事，完全不同的观影体验。1917，非常优秀。