更新时间:2018-05-28

永远的三丁目的夕阳2:我们都会怀念过去的温情

一直以来，昭和年代在我这个日剧爱好者的心中都有一种神秘的魅力。无论是在这个年代创作出来的影视作品，还是以昭和年代为背景的影视作品，很多都能给人以力量感。《永远的三丁目的夕阳2》就是这样的一部作品，它通过栩栩如生的人物群像，将这个兴盛而又富于生命力的年代跃然于胶片上，让人深刻体会到了在这个时代日本人的温情和野心。

这部电影的故事情节和线索脉络其实相对来说比较简单，也很好猜——这是大部分日本影视剧所具有的特点，很多时候看到开头就能猜到结尾；但也同样细腻而精巧——演员们的动人的表演在导演温柔的镜头下尤为突出，互相搭建出来的故事结构也在戏剧冲突的设立下显得尤为精巧。影片以茶川一家和铃木一家为互相连通的两条线为主线，由这两家人的人物又延伸出了许多其他的辅线，极富魅力的层层叠加，呈现出了一幅血肉丰满的昭和年代的画卷。整部电影色调呈暖色，不仅体现出了时代感，更是能让人感受到三丁目居住的人们的温暖。画面构图精巧，配乐也非常优秀，是难能可贵的日系佳作。

茶川龙之介这个人胆小而懦弱一事无成，被写作梦想困住的他面对要带走相依为命的养子的生父，唯唯诺诺，因为他没有足够的能力来给淳之介良好提供良好的生活条件；面对不辞而别的恋人，心生胆怯，因为他穷困无能不能确定给恋人带来幸福。而就是这样的一个人，在面对即将失去亲人与恋人的困境时，却爆发出了常人所难及的勇气，通过暗无天日的写作来为自己在黑暗中寻找一线生机。虽然最后没有拿到芥川赏——这似乎是意料之中，但是为守护自己所爱之人幸福所迸发出来的能量出现在这个看似胆小懦弱的人身上却依旧震撼。

“追逐梦想”一直以来都是日本影视作品当中永恒的话题，无论是热血少年漫画还是青春偶像剧，这个词语都能得到很好的诠释。在这个故事中，逼至绝境所爆发出来的力量富有冲击力且动人，而茶川龙之介就是日本人追逐梦想的一个缩影，一个载体，。战后的日本陷入萎靡，而1959年申奥成功似乎就是日本人希望能走在世界前列的预告。更的有趣的是，电影中将淳之介的养父和生父分别起名为“茶川龙之介”和“川渊康成”，这与在昭和年代极富影响力的两位作家芥川龙之介和川端康成只有一字之差，一位带来了日本文学的文艺复兴时代，一位是第一位得到诺贝尔文学奖的日本作家，在他们身上安上“文学梦”除了戏谑搞笑，可能还有些隐喻吧。

铃木一家则是幸福的象征，似乎就是日本人所向往的完美家庭：勤劳可靠的丈夫，温柔贤惠的妻子，懂事可爱的孩子们。他们是富有热心的街坊邻居的代表：在川渊的刁难下则文愿意为茶川出头，在茶川没有勇气去见浩美是为他加油打气；知江将在自家打工的六子和寄养在自己家中的美加视为己出。他们热情、可爱、善良、积极，但是也有自己的小烦恼。则文会为战友逝去而自己幸福生活而纠结痛苦，知江会怀念由于战乱而分开的恋人，六子会为走上歪路的武雄而忧心，一平和美加会为太郎的归宿而担心。他们就像最平凡普通的人们那样生活，平稳的轨道有时候会出现小小的波折，但依旧阻挡不了他们积极生活的努力。

全篇我最喜欢的部分也出现在则文的身上，不敢面对自己逝去的战友因而对参加老战友聚会二十分抗拒。参加聚会回来之后对着年轻的牛岛的幻象诉说着心中的郁结，在迷茫中找到答案——“当然没关系，活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的同伴”，而则文在又哭又笑终于释怀，隐喻这时候的日本人已经从战争的阴影中走出来，奔向新的生活。

其实我在看这部影片的时候，总是能让我想起自己小时候所居住的小院，让我想起热情的四合院，让我想起温情的旧上海——如同电影泛黄的色调，在沐浴着夕阳的昭和风貌街道上，处处弥漫着最纯真的感情，正如这里的人们，能够感受到时代的变化，却仍然以积极的心态来面对这个变化。三丁目的居民大多穷困，却仍然怀抱着最质朴的情感和追求着最纯粹的梦想，在现在看来是那么的难能可贵。

战后日本经济萎靡，百废待兴的日本白手起家，日本人在经过打击之后受到外来文化的巨大冲击，自我意识得到觉醒，经济腾飞的同时人们之间的温情依旧浓厚，“一家人买了电视机，一个整个街道的人都会去捎带酒点去看节目”，这种相濡以沫的情感与我们“一家做了饺子要分给全院的邻里”是何其相似。而每个人都志气满满、前程无量，都在自己的工作岗位上发光发热。建造好的东京塔体现出了日本人的积极与野心，在还都是平矮楼房的昭和街道上显得尤为突出；时常被落日余晖洒满的日本桥也成为了日本人美好景愿的寄托。一切美好的叠加造就了这个不可逆的时代，每个人都被时代的洪流裹挟着奔涌向前。