女人千万别了解的男人——毕加索
天才第二季:巴勃罗﹒毕加索。国家地理延用第一季拍摄方式,青年时期和中年时期的毕加索交叉叙事,跳跃式推进,再次颠覆这位世纪天才的传统形象。拍摄角度稳定客观,贴近实际的还原毕加索立体形象,如同让只吃牛排的人们亲眼目睹整个牛是如何从屠杀再到餐桌上的过程,不禁让人惊讶之余又酣畅淋漓。
人类艺术史上罕见的天才。毕加索天生聪颖,那无与伦比的艺术天分如同黑夜星辰,平静而闪耀。少年时受画家父亲影响,毕加索绘画天赋苏醒,后来在皇家圣费南多美学院学习,毕业后到巴黎游历,这时期是毕加索的“蓝色时期”(这时期毕加索的画主流但以蓝色基调为主),同当时主流画家一样为生计画画,而没有脱离主流而追求哲理性高于艺术性的表现形式。解决生计问题之后毕加索画风渐渐转变,受到印象派,后印象派,野兽派启发,融合创造属于自己的技巧,早期立体主义形成,《亚维农的少女》就是第一幅作品,超前意识画作被当时主流不能接受,却打破西方自文艺复兴以来的传统绘画形式,抛弃对人体的真实描写,舍弃空间感表现。剧中讲有次去塞尚家中做客,偶然看到黑人雕刻艺术品,大受启发,于是他强行扭曲线条,把空间感转化为平面性。毕加索说:我把鼻子画歪了,才更加有吸引力。不久立体主义诞生。与古典主义不同,毕加索的新古典主义不但注重空间立体结构,还以线条,平面,颜色,不规则拼接而成颇具奇趣,更加引来关注。
后来,解析立体主义,引入毕加索生命中“神秘的力量”—超现实主义。随着声名鹊起,引来无数女人,毕加索的画作大多数与女人关联也是多情滥情的原因。中年时期,毕加索风格已经成熟稳定,创作更加得心应手,恰逢法西斯战争,应政府要求绘画战争题材被毕加索拒绝,理由是:我不为任何要求所画。
后来他听闻西班牙北部格尔尼卡镇被炸毁,遍地哀嚎,毕加索仿佛看到鲜血和战火,听见悲惨的叫声,于是乎《格尔尼卡》诞生,表现痛苦,苦难,以及禽兽,揭露法西斯的残暴。本人业余热爱绘画,绘画鉴赏实在是门外汉,如果非要硬着头皮欣赏毕加索的超现实主义,起码得摒弃些传统的东西,透过拼接的区块,看到扭曲的本质,看不懂才耐看,所以似乎每次看到的东西都不一样,如果允许可以喝点酒,半醉半醒时再看或许看到的更多。这大概就是毕加索创造出的独特魅力。作为二十世纪最具影响力的画家,他的地位无人能及,那么另一面就更加让人望其项背,唏嘘不已!
毕加索他自私又自负,只爱他自己,从来不顾及他人感受!他帅气又绅士,说话温和略带磁性的声音,很招女人喜欢。加上无与伦比的才华,毕加索的情感世界可谓是丰富多彩,多情也罢,渣男也罢,女人是毕加索创作灵感的主要来源,见一个爱一个,新鲜感是他创作的源泉,所以会不断地在抛弃与新欢中更换,每当看到一个他喜爱的女人,他会优雅的走上前去问:我可以为你画画吗?潜台词即是我可以睡你吗?性爱占据毕加索一生事业,临老他妻子问他:是愿意和我做爱死去,还是为艺术死去?毕加索眼神迷离默而不语。这样的毕加索实则不能被女人所了解,不然要么沉沦,要么对男人这个物种失望。
毕加索青年时期结实两个重要的朋友对后期毕加索价值观形成有很大助推作用。朋友甚是了解毕加索,在病床上朋友临终前要他:不要安于现状,永恒不道德的颠覆秩序。从此情感上的道德感对于毕加索而言死亡而缺失。他讨厌医院,源于讨厌生离死别,剧中说:不想看着插着氧气管痛苦的样子,更愿意留下美好的样子。所以,朋友的葬礼他止步于门口,女儿生病他看着干着急也拒绝去医院(女儿患阑尾炎差点送命),喜新厌旧,毫无内疚,满嘴情话随时可来,让人可笑得是临终前躺在床上的一幕:迷离之际,他幻想着他的两任妻子和五个情人(官方保守统计),以及儿女和孙女们,其乐融融聚在一起,幸福圆满。不知道这一幕要表达什么,是对所有女人都是真爱?还是毕加索意识到景象中的人才是自己真正的艺术品?毕加索的绝情和滥情是相对的,他不束缚于教条和规则,或许天才都一样,拥有着无与伦比的才华,又放荡不羁的享受生活,两种要义都可以证明他的确来过这个世界,并且留下很多。身处传统规则的我们,跳不出世俗的圈,如何理解他们呢?
毕加索说:我的每幅画都装有我的血液,这就是我画的要义。这大概是毕加索毕生对艺术的感悟,所以对他而言一切挑战规则的行径都可以被看作是合理的。在天才第一季我说过,天才创造的艺术品与天才本身无关,却割裂不开。我们虽然了解真实的他们,却还是依然崇拜他们。因为肉体会老去,而艺术会经历时间而永恒!

天才 第二季Genius(2018)

又名:天才人物 / 天才:毕加索 / 世纪天才:毕卡索(台) / Genius: Picasso

主演:安东尼奥·班德拉斯 克蕾曼丝·波西 亚力克斯·里奇 萨曼莎· 

导演:肯尼士·比勒 凯文·霍克斯 劳拉·贝尔西 马蒂亚斯·亨德尔 格雷格·艾坦尼斯 编剧:肯尼士·比勒 Kenneth Biller/诺亚·平克 Noah Pink

天才 第二季的影评