科幻的背后是真情

——视听语言中的情感表达

《流浪地球》是一部科幻题材作品，讲述了地球遭遇危机后人类决定带着地球流浪。影片凭借交错的色彩、紧凑的情节、恢弘的音效，很好地营造了电影的氛围，传达了影片的情感。

光和色彩

《流浪地球》使用光和色彩很好的表达了情感。电影刚开始有一段在海边交代子孙三代关系的情节，刘培强与刘启在帐篷中玩闹，画面以橙色为主，左面有光亮，右边则是阴影。父子俩处于画面中间，作为画面主体存在，不与背景混淆。整体画面色彩营造出温馨与和谐的氛围，但刘培强说完“对不起”后，镜头一下切到了全景，整个背景主体变为黑色，与上一个镜头形成对比，也传达了电影主题的黑暗。同时，在色调上影片中多数时候使用冷色调来表现希望的渺茫，所以户外雪景画面中，阴影加上蓝色更能突出这种冰冷的感觉。而暖色调这代表着希望。如火石是红色的暖色，色调的对比可以显示火石就是人类生存的希望。

镜头组合

影片中精彩的蒙太奇片段成为电影一大亮点。心理蒙太奇具有一种充实的代入感与真实感。在电影开头，一系列电视新闻的紧急播报，让观众清楚的了解到危机即将到来，顺利将观众带入了剧情，感受到了影评所渲染的紧张感。同时，平行蒙太奇贯穿整个影片，一面是以刘启为首的救援小组在地球进行的一场激烈救援，一面是身处宇宙空间站的刘培强对Moss的反抗，这两条线索齐头并进，营造出紧张的救援感，也凸显出中国人的智慧和家国情怀。这样的蒙太奇使得电影叙事更加完整，影片中所表达的情感也更加深厚。另外，在影片的高潮处还运用了交叉蒙太奇，呈现了多国联合救援的情形，使情节更为紧凑的同时又彰显了人类万众一心的精神内核。

音乐音响

在庞大的故事背景下，影片注重对每一处配乐的运用。影片中多次运用声画组合，使画面与情绪达到一致，很好的渲染了氛围、传递情感。影片在老何死亡之前，缓慢悲伤的音乐配合一个镜头慢放，增加了画面张力，营造出一种壮烈且伤感的气氛，与观众产生深刻情感共鸣。同时体现出中国人重情重义，这是中国传统思想中特有的内核。同样，影片太空中的音乐，其悠远的意境更是打动人心。电影通过极具灵魂性的音乐将宇宙的深邃广大、丰富的人类情感完美展现出来，感受太空之美的同时，也使观众仿佛置身与宇宙之中。除此之外还有刘培强出舱时的音乐，鼓点声由弱到强，营造了贵一点氛围，为接下来的危险做了铺垫。

影片《流浪地球》使用了多种视听语言，很好地表达了导演对于电影中家国情怀、团结一心、渴求希望的情感。很好地诠释了影片的主旨。

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以上是我当年艺考的时候写的作业，如今被我翻出来看，完全不堪入目。当时的作业是艺考机构布置的，估计也是为了迎合当时比较下沉的电影环境。但好在我还是碰到了一个比较有良心的老师，上网课的时候给我激情开麦。他先是肯定了我这篇垃圾影评要是放到艺考环境中去还算及格（挺讽刺的哈），且《流浪地球》的视听语言确实是国产电影中当时少有的，确实营造了科幻感的片子，因此当时不懂剧作结构的我误打误撞挑到了“视听”这个层面去写没有太大问题。但是他又强调出一个必须要指出的点，就是这部电影的剧作设置有很大问题。

角色设置极其不合理，从头到尾几个主角没有体现出一点人物弧光，说他们是主角，我都找不出什么能够作为主角的点。唯一一个拯救世界的那个程序员小哥被一笔带过，剩下的就全是一帮干瞪眼的傻子，对，就是傻子。都要末世了，《星际穿越》里女主几岁的时候都会摩尔斯密码了，这片子开头男主还搁那“爸爸爸爸，你会变成天上的星星吗？（天真脸。jpg）”我真的是服了，国人到这个年代了居然还对孩童有一种很莫名其妙的幻想，温情片就算了，你一个科幻片的开头塑造这么个傻子角色到底是为了什么？！然后全片没有任何成长，动不动还要怪两嘴父亲，到结尾也不知道受什么刺激就和解了。。。就是说，这种角色真的会有人喜欢？不理解。

然后故事发展也是极其难以让我接受。一群完全没有人物弧光的人，去运送那个能源体，阻止发动机停摆。我以为是一段英雄之旅式的公路冒险，没想到最后来了一波“饱和式救援”，离谱啊，当时那帮人想出来这个点的时候应该激动坏了吧，能想出这个前无古人后无来者的垃圾创意，那可不一般啊。本来里面的人物再怎么弱智，还能做出点贡献，现在好了，想夸都没处夸了。编剧的感觉估计是“通过这个点，把我们‘命运共同体’的中心表达出来，侧面反映出当时还有很多人在执行任务，反抗好莱坞个人英雄主义那一套，做出我们的中国式英雄主义！”……就，挺无语的。他们这帮人估计是写高潮了，我这两个小时的电影我都不知道我在看什么，看那个男主的自嗨吗？！

还有很多点，诸如女性角色的边缘化，科学逻辑性匮乏之类的，不是很想码字了，就这样吧，累了。

记住这是个烂片就行了。