重看：
日本版《李尔王》。黑泽明将莎士比亚的原著剧本注入了东方的古典文化，与《影子武士》一样，同为是黑泽明最有气韵的电影之一。当《影子武士》获得了戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片之后，黑泽明已经可以功成身退了，但在“从心所欲”的高龄重负下，黑泽明竟还能编导出如此完美的大师之作，不得不佩服其旺盛的创作力，简直是文艺永动机。

黑泽明在本片的美学风格中，把东方式的写意构图与西方式的写实色彩相结合，使画面犹如古典油画一般富有质感，又不失山水画的磅礴意境。剧本虽然改编自莎剧，但却比莎剧的人物塑造更加丰富立体，每个势力代表的颜色区分了人物性格，与命运形成了统一的暗示呼应。例如太郎军队的黄色，是权和利的象征，这跟被予以君主的身份是相符合的；而次郎军队的红色，是在暗示之后剧情的霸道扩张，最终黄色被红色吞噬，与角色吻合。
整部片子的配乐只用了极简的鼓点等乐器，赋予了这部西欧的戏剧剧本一种东亚古典民族特色的形式。开篇大量留白的绿色突出了人物的运动感，导演利用了高山、草原来代替摄影中的空白区域，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成对比，在高明度色彩的背景下，人物身上的服装颜色便显得暗沉，也寓意着故事的苍凉悲怆。这种鲜明的留白构图方式既添加了东方绘画的美术风格，又奠定影片的史诗基调。导演以固定长镜头来表现大场面的调度，营造出了舞台化的场面效果。虽然缺少了很多匹配剪辑的工整感，但这也使战争的纷乱在黑泽明那年老色衰、已近失明的眼睛下徐徐展开。

“天地不仁，以万物为刍狗”
权力就像一面镜子，映照出了每个人心中的欲望。在权力的诱惑下，人性的弱点便被逐渐勾勒出来，一个个人物的群像在宏大的史诗下被塑造成立体的典型。这或许是人性真实的揭露，也或许是人性虚伪的扭曲。结局剧情的反转，更为精妙之笔：在如血的残阳里，一文字家族彻底覆灭，只有盲人鹤丸的身影孤独地站在城堡的废墟上，手上的佛像画掉落了下去。面对人性的相互厮杀，天地神佛亦是无可奈何，只能静默旁观。剩盲者活……
“我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。”——莎士比亚《李尔王》

（重评因字数限制，于是改长评）