更新时间:2020-04-26

鬓边不是海棠红:一个好故事，本来就不应该被某些标签限制

这部剧真的比我预想中的还要好！
剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。
说三段印象最深刻的：
一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。
二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。
三是二爷给商老板打过去的那个电话。两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。这甚至比两人的最后一面更加动人。
在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。
那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。
而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。
看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。我想，总是要做好了心理准备才可以看的。一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。
《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。
但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。这真的很难。我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。
这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。
作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。
因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。
一个好故事，只是为了讲好故事而已。
感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。
希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。
鬓边不是海棠红，值得。