2019年的电影《小丑》拍得精彩绝伦，人物刻画深入，

思想表达充分，探讨了小丑，为何成为小丑？

对于小人物的怜悯心和对于失败者的深情抚慰，足以让那部电影闪闪发光。 男主角杰昆·菲尼克斯拿下了奥斯卡影帝，令整部电影成为他的独角戏。 电影至今在豆瓣上还保持着8.7的高分，好于98%的犯罪片，好于98%的惊悚片。

曾先森的所有好友，都给了这部电影打了极高的分数。

然而时隔5年后，《小丑2》上映后，曾先森却被憋出个内伤。

看完137分钟我一度都怀疑，导演和主演都换了吗？大量室内戏、歌舞意识流旨在谈论人物心理，不再有煽动性和共情，不仅解构了人物多义性，也摧毁了前作的社会意义，

这不就是烂片吗？ 二

《小丑2》的缺点是自以为是的解构， 毫无意义的剧情， 平淡无奇的角色， 生硬扭曲的节奏。 我们从角色的状态就能看出来，本质上两部《小丑》都是想把小丑塑造成反叛者，但上部靠的是一层层堆叠苦难来实现。 而这一部里的人们只是斯斯文文中带些轻蔑，对人格侮辱的捕捉甚至远不如《寄生虫》里的那句“你身上有股味道”， 最后显得小丑像个哗众取宠发家的网红。

这两者的区别，一个是从弱者主角本身的心理状态出发， 以一种怜悯的心态去温暖一个受伤的人，是温柔而强大的共情力； 而一个是全部靠外力来做支撑，显得相当生硬。 前者给的外力每一个都有作用，是形成人物弧光最重要的部分。

童年创伤与亲情缺失，删减了脱口秀演员这一职业带来的社会歧视与心理重担。 而后者把这些东西都省略掉了，又或者导演本来就不想要。 《小丑2:双重妄想》的内容已不涉及亚瑟的童年创伤与亲情缺失， 删减了脱口秀演员这一职业带来的社会歧视与心理重担，

而没有了这个，没有结结实实的基座，作为小丑的男主角，就难以光彩夺目了。 从类型片的形式看也能看出来， 这部续集前一半几乎完全是歌舞爱情片， 后面拉扯回偶像符号的倒塌。 可惜的是歌舞部分完全没有必要， 导演对于歌舞场景的调度能力近乎于负数， 伴随男主角华金·菲尼克斯刺耳的唱腔，更是令观众的厌恶感逐渐增强。

不停地叠加后，成为一种极度失败的无的放矢。 从影片的中心思想更能看得出来，导演不知道要表达的是什么。 比如因为感激去拍狱警的腰，结果被回以重击。 其实他并不想成为小丑，可他已无法选择。

这应该是整部影片最应该抓住的那条主线，把这个重点加强、做深入，人物和故事就都能立得住。 可惜，导演没有做到。 从剧作的文本最能看出来， 剧本像被在不停复制，像安装了AI扩写包一样不断注水， 有着太多重复的叙述，几分钟就能交代的东西硬是注水到了一小时以上，尤其那些东西大多是第一部电影里就已经明确了，这就更显得剧情在无效干耗着。

《小丑》是作用现实主义的叙事方法， 为观众塑造了一个精神层面、心理层面有疾病的脱口秀演员， 被侮辱、被损害的、被压榨的他如何地去反抗，竭尽癫狂疯魔和过火的行为成为所有人效忠的“偶像”，某种意义上它是一个爽文。 但这部《小丑2》显然不是爽文， 《小丑》本身就有非常明确的流行文化和商业属性。

观众想看的是一个双雄争霸的场面，这些文化符号已经被定性了， 但第二部的主题其实是告诉我们， 亚瑟他根本不是小丑， 任性妄为吃着小丑的红利， 但同时不干小丑的事。

从某种角度上来看，《小丑2》的失败，还在于主创们把影片拍复杂了。 曾先森并不是说复杂不好， 而是说当你没有能力驾驭复杂的时候， 最好还是把简单的东西讲深入讲透讲清晰，讲得令观众信服，让观众感动，把观众喂饱就可以了。

《小丑》就简洁多了，在电影中被描绘为世界的受害者。 他被霸凌被欺辱，有着糟糕至极的原生家庭，最终他拿起枪反抗了一切。喧闹城市中，暴徒们如神明一般看待他，看着小丑用鲜血画出那大大的微笑。 《小丑2》呢，不但画不出这个微笑， 自己还成了个笑话。 四

商业电影的逻辑和自媒体爽文的逻辑，是一样的。

追求最大化观众群体和商业利益都能拿到奥斯卡了，你就别想突破了，能保持住就行了，导演你保持不住啊。 《小丑》注定是影史的经典， 这部《小丑2:双重妄想》则毁掉经典，佛头着粪，狗尾续貂。