总有一天
我们相会的桥
穿越的渡口
都会变新
——涪陵 点易洞
《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，电影讲述了发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事。电影用一种近距离的镜头，拍摄出无比恢弘的画面；通过三十几天逆流而上的沿江旅途，穿越了几十年甚至千百年的山河岁月。
故事梗概：
当代，长江沿岸。船长高淳（秦昊饰）在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人———安陆（辛芷蕾饰）。只是随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本手写诗集有关。但是船过三峡之后，安陆不再出现了。高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，发现了安陆出现的规律。船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密
电影特色：
这部电影的独特之处，在于叙事上时空交错，沿着长江展开追寻之旅；电影画面非常壮美，电影语言主要依靠诗歌。
其他后面会讲，这里主要说一下电影摄影。
李屏宾真是摄影大师，凭借长江图他获得了人生第七个金马奖最佳摄影奖。
这部电影，堪称他为长江创作的摄影集，随便一截图，就能拿来做壁纸。
最美的是，他拍的不只是宏大的场景，更多是具体、放大视角下的长江。斑驳的旧船，慢慢开启的三峡水坝，涌动的江水，沿途的城镇村庄和行人——这些才是具体的长江，是有生命力的长江，真实自有万钧之力。
大家感受下电影画面：
真太美了！
这个电影被人诟病，就是讲的太碎了，让人不知所云。
其实，只要能够理清楚这几条故事线，就能看明白电影。
船行第八天，在荻港的万寿塔，高淳和安陆同在塔里。安陆先和僧人交流禅学问题，不断把僧人辩倒，高淳听到她的声音在塔顶，他不断攀登，却发现塔顶空无一人。原来他走反了，这座塔的神奇之处在于，人在底部说话，回声却从塔顶传下来。
整个故事的结构，就如此塔中二人的相遇。高淳上塔寻安陆，安陆却下塔寻禅理，二人时空交错，二人看似都在塔中，其实不曾相遇。
长江，就是他们的万寿塔。
真实的故事是，二人在长江中不断相遇，高淳逆流而上不断寻找安陆，安陆顺流而下进行她生命的修行，两个时空仿佛编织了一张网，在每个诗集标注的港口，二人相遇。
但高淳的坐标跨度是真实的天，一天，两天，十天，二十天...而安陆的坐标跨度却是年，她花了二十年顺流而下，所以高淳遇到的安陆越来越年轻，也越来越难以捉摸。
理解了这两条叙事线，电影情节再看起来清晰了。
其实还有隐藏的第三条叙事线，请看后面。
电影中的这本诗集，就是叫《长江图》，是高淳已逝父亲留下的。
电影的英文名是Crosscurrent ，逆流而上。
对于长江来说，什么才是逆流而上呢？高淳名义上是给罗老板送货，实际上他走的是一条寻根之旅，诗集《长江图》就是指引他方向的罗盘。沿途前行，他经历了愉悦，也经历了彷徨，经历了愤怒，也经历了落魄，最终，他抛弃肉身，用灵魂寻到了安陆的源头，还有长江的源头——楚玛尔河。
长江是我们的母亲河，奔腾千里，抚育万千。
电影中的安陆仿佛是长江的化身
她从楚玛尔河出发，从青涩到成熟，经历了奔腾，也经历了平静，甚至经历了三峡大坝般拦腰折断的挫败。在这之后，她懂得了一个罪人可以拥有高尚的信仰，手握屠刀也可成佛，她懂得了信仰本身就是神迹，罪，就是没有信仰。大彻大悟之后，她成了电影最初的模样——苍凉、美丽的江边妓女（手握屠刀也是佛）。
高淳问她，一定有很多人爱你吧？
她说，我也爱很多人。
《长江图》里面的诗歌，在船停留的每一站都会出现。用诗歌语言来拍电影，是这部电影的独特之处。
诗是父辈留下的足迹，也是我辈践行的路标，更是历史长江里不变的前行。读懂这些诗，才能更好理解电影里的情感。
这本诗集写自1989年，是高淳父亲从上游宜宾开始写的。所以诗集在电影中出现的方式其实是对高淳父亲的倒叙。所以同一首诗，在同一个地点，对应的是高淳父亲和高淳不同的心情。
所以从诗集角度来看，其实还有第3条时间线，20年前高淳父亲顺流写诗
再加上此时高淳逆流，20年前安陆顺流，这三条叙事线交错，构成了这部电影。
接下来说几首诗
最初的诗，是1989年宜宾。
一九八九年冬天
我第一次见到你的笑容
——宜宾 二码头
高淳被刺死后，安陆从水中浮现，笑靥如花，如同夏日午后泳池里戏水的少女，邀请她少年的情人。
高淳的灵魂遇见年轻的安陆，两个人交接诗集。高淳把诗集撕碎，说你不需要再去经历，但安陆没有停止自己的修行，谁也不能代替谁的去经历。
我理应热爱
江中巨大的鱼形生物
恢弘如同命运
当它将你吞入腹中不要哭闹，
而要理解
——江安 涩岗
这里要注意两个词，一个是热爱，一个是鱼。
在高淳父亲行程的起点，他的心情还是“热爱”和“理解”，后面他的心情逐渐被“厌恶”、“仇恨”所代替。而高淳和他相反，走到涩岗，接近终点，他的心情已经从“厌恶”变成“热爱”，从“仇恨”变成了“理解”，他也完成了自己的修行。
在这首诗出现的时候，江面下隐藏这一条白鳍豚，一闪而过，很容易被忽略。
这是罗老板的货，早就被祥叔偷偷放走，不应该出现在这里。
鱼在电影里有多种体现，电影开头高淳在河里捕了一条黑鱼，这是他父亲的灵魂。虽然船员反对，但是这条黑鱼还是陪伴高淳大半部分的旅程，直至黑鱼消失在江中，白鳍豚一闪而过。也许白鳍豚是高淳父亲灵魂离他而去的化身，也许是高淳命运警示他“将你吞入腹中（死去），不要哭闹，而要理解”
说到白鳍豚，前面谈生意的时候出现一首诗：
卖鱼人和买鱼人彼此仇恨
彼此拥抱
一切人反对一切人
——南京 小洲
这显示了高淳和罗老板之间的生意充满了矛盾，说明他旅行的原动力充满矛盾。
白鳍豚是被老船员祥叔偷偷放走的，很难想象他这样一个沧桑的老人，写下那么秀气的字体。祥叔是高淳父亲的老船员，他老了，力不从心，敢怒不敢言。就像这段诗：
新船上水七千公里
发动机不停咳嗽
我压低声音穿过温暖的县城
怕人听出心中怨恨
——江阴 黄田港
电影开始，航行之初，在上海，这首诗是高淳的起点，他父亲的终点。
我从未体验过由衷的快乐
心满意足如在母亲的怀中
但我仍然渴望毫无保留的痛苦
哭的心无杂念
脑海清明
我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼
喊庆祝自己的存在
我厌恶生命的礼赞
悲伤高于快乐
纯净高于生活
——上海 吴淞
高淳不是一个合格的船长，与罗老板坐地起价，与船员充满矛盾，对航行和设备并不在行，内心充满戚惶。
沿途上，他对安陆的情感，从远眺，到隔岸观望，到走进安陆的房间，发生关系，厨房做饭，荒镇散步，别离，不敢相见，无处找寻，仿佛在走一条抛物线。
安陆是谜一样的女子，她太美了
从她第一次出现，高淳就想和她长相厮守吧？所以他在荒镇上说，不想走了。这里甚至有一个商人和女人换身的故事，我开了个脑洞，第二天离开的时候如果高淳和安陆已经换了身体，那时间线、剧情就完全变了，于是吓得我赶紧打住。
分别的时候，安陆在岸边送别情人，而他的丈夫在身后注视着偷情的妻子。当天晚上，长夜难眠的他，割腕自杀。在这之前，他支持着安陆进庙修行，安陆的父亲为了修行抛妻弃女，安陆为了爱情抛弃了丈夫和修行。算不算一种怪异的轮回？
在之后的安陆，几乎和高淳没有接触过了。船航行时，安陆疯狂的在沙滩上奔跑，“高淳你不是个男人，为什么不敢来见我？你能躲哪去，这是我的长江。”
天何所沓
十二焉分
日月安属
列星安陈 ——沙滩的《天问》
在之后，她隐隐约约的出现在岸边的山上，远远的眺望着广德号，若即若离。而高淳也没有上岸与她相会。
总有一天
我们相会的桥
穿越的渡口
都会变新
——涪陵 点易洞
也许，一切就是一场轮回。
就像长江的水，流到海里
海里的水，化作天上的云
天上的云，再降落在楚玛尔河
再次相会，一切变新
《长江图》不卖好，豆瓣只有6.8分。但我认为这是一部耐看的片子，电影不要局限在讲故事的框架内，讲一场梦，讲一种情绪，读一本诗集，不都可以吗？
何况还是这么美的诗集。
长江实在是太壮美了。看完这部电影，我有一种坐船顺流直下，阅览长江的冲动。
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