更新时间:2016-03-13

庆州:“庆州”，贯穿生与死的平静生活

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1.0 追寻与割舍

“我不知道我研究的学问到底是什么，感觉就像屎一样。”

上面这句话来自于《庆州》这部电影中的男主人公——崔贤。几个小时之前，他从北京出发，踏上了首尔的班机，在参加完前辈的葬礼之后，他独自一人来到了庆州，故事也就在这里开始了。

《庆州/경주》这部电影是一部很奇特的电影，它总是在回忆、现在和幻觉之间来回游走，却并不沉重，亦不悲伤。就像是电影中的那个庆州民间茶馆，素朴干净，泡一壶茶的功夫，便能守过雷雨与新阳。

在大多数人的印象中，文艺片或许应该是《后会无期》、《海角七号》、《不能说的秘密》之类，它们有着爱情与梦想、年轻与离散的共性。

但《庆州/경주》不是，它并不年轻，一干三十而立的人物让它远离青春的澎湃与轻快；它并不关乎梦想，成家立业的背景让每一个人都不再热血激昂，故事里的每一个人物都有心中的结，在平凡的生活中小心翼翼地将其隐藏，这是一种成熟带来的隐忍。

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（导演/张律）

导演张律，中国朝鲜族，从未接受过科班学习。自身是一名中文教授和作家。1962年出生的他一直到2000年时才完成第一部短片作品，并入围威尼斯电影节。此后他执导了多部电影，作品参加过几乎所有知名国际电影节，并获得不菲的成绩。

或许是因为他本身的血脉里中韩两种文化的汇流，让他在这部诙谐式的哲理文艺片中体现出一种难以名状的割舍与追寻，以及身份认同上的尴尬。看完整部电影之后，方才能从诸多的“有心之处”寻到导演内心那一抹近乎困窘的、类似“乡愁”的情结。

2.0 欲望与克制

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（男主角崔贤已经戒烟，画面中的他刚下飞机，他表情陶醉地闻着一根纸烟）

影片的开始导演用“嗅烟”这个动作来暗示作品中的人物对欲望的自我克制，亦是对远在中国的另一个“归宿”的印记描写。

崔贤是一位在北京大学研究「东半球政治」的韩国教授，这次来韩国是参加前辈友人的葬礼。葬礼并没有刻画太多的悲恸与凄凉，前辈的遗像是七年前他们在庆州游玩时自己亲手为前辈拍摄的照片，未曾料到如今却成为了灵堂上的怀缅。

或许是因此而产生的追忆，让他想起七年前与前辈在庆州喝茶的茶屋，以及那屋子里墙壁上的一张春宫图。这样一种近似不可理喻的想法却成为了他必须要去庆州的理由。

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（青春的恋人、欢快的孩子还有男主角崔贤）

从这里开始，庆州在导演的镜头下才一点点进入观众的眼中。或许对于一般观众来说，这样的构图无外乎精美罢了，但当你得知那远处的小土丘是古代新罗王朝的陵墓时，一切都将变得无比和谐与绝妙。

生与死的融洽共处正是这座名叫庆州的城市最为平凡的生活描刻，死去的先人与鲜活的生命彼此映照，夏日的阳光下年轻的爱恋明朗而轻快，伴随着柔和的BGM让人身临其境。

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（崔贤年轻时的恋人金茹静已为人妇，崔贤本身的欲望在尴尬中以自责落败）

也许是被这静谧美好的景色所牵动，崔贤决定要见一面他年轻时的恋人——金茹静。
故事到这里似乎进入了追忆——悲喜——情欲——离散这样的套路，但张律并没有落入俗套，他安排崔贤找到了那家茶屋，并与故事中的女一号相遇，并产生了复杂的人物交集。

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看似一个不经意的搭讪，却为日后的矛盾埋下了伏笔。崔贤并不知道这位穿着绿色POLO衫的男人是一名警官，而且深深地爱着茶屋的女主人。

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（台词/女主角：觉得你和我认识的人有点像。）

张律在这里继续埋下伏笔，茶屋的女主人（孔允熙）视线望向崔贤的耳朵，这样一个看似无关紧要的举动却是因崔贤的耳朵与她已故的丈夫极像，生死的牵连在这部影片中处处存在，显然是用心之作。

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故事发展到深夜之后，离开尴尬聚会的场景，镜头中出现了MOTEL这样暗示意味极强的标志，张律想要营造的是一种水火交融的氛围，然后轻描淡写的告诉你，你想多了。

紧接着崔贤来到了孔允熙的家，张律仿佛是在告诉你，一个回到故乡的男人，一个亡夫的少妇，总会发生些男女情事。

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（孔允熙提出要摸一摸崔贤的耳朵，这一段印证茶屋中她所说的台词）
「台词
孔允熙：我能摸一下你的耳朵吗？
崔贤：啊？
孔允熙：我想摸一下。
崔贤：……」

昏暗的落地台灯下，沙发上的两个人，从一张茶几的距离近到肌肤之亲，耳朵这个敏感的部位总让人浮想联翩，然而这一切也仅存于观众的幻想之中，看似无厘头的对白，细细品味，那是一种对爱的眷恋和追寻，虽然有些沉重，又让人忍俊不禁。

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孔允熙让崔贤睡在客厅，她回到卧室关好门，却踌躇一番，最终将门虚掩，留下那一条缝隙给另一面的寂寞与欲望。
而崔贤站在门外的纠结，黑暗之中亮着夜灯的卧室，那是人之情所往，欲之求所向，但短暂的几秒之后，他最终选择了克制。
这一场戏味道如茶，君子之交，发乎情而止乎礼，味虽不浓，却能回味无穷。萍水相逢，点到为止，纵然会有众多情愫翻涌，但一杯茶下肚，便能明白有些事可行，有些事不能随意。

3.0 幻觉与死亡
影片的另外一条主轴围绕时间展开。
崔贤之所以来庆州，是因为在他的记忆之中，庆州是一种情结，关乎一座石桥和河流，关乎一间茶屋和那茶屋中的一张春宫图。

幻觉和死亡是紧密相连的，影片开始时崔贤在首尔见到的小女孩和母亲，她们的命运紧随着他的行程来到了庆州，第二次见面时他主动向小女孩打招呼，却不曾想这缘分一样的邂逅却成为生死的永隔。

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（第一次与路人母女的相见，母亲的阴郁和女孩的活泼形成对比）

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（第二次在庆州的邂逅，母亲的憔悴与绝望预示着死亡的到来）

导演安排这样一个情节，意图是用来过渡生与死的界限，让幻觉与现实不再泾渭分明，模糊掉它们之间的隔阂，让崔贤的这种追寻充满矛盾与冲突，反应出他自身对于民族的思考。

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（茶屋中的日本游客将崔贤误认为韩国明星，在合影之后主动为日本对朝鲜半岛造成的侵略罪行道歉）
「台词
日本游客：我想跟你们韩国人说对不起，请务必原谅以前日本犯下的错误。
孔允熙：她让我们原谅以前日本犯下的错。
崔贤：啊，我很喜欢纳豆。
孔允熙：……虽然不能忘记以前的疼痛，但我们一起变得越来越好才是最重要的。」

从这场戏中来看，崔贤并不懂日语，需要孔允熙来做翻译。但这只是表象，在夜晚崔贤和孔允熙回家的路上，崔贤用日语接电话交谈，说明他会日语，但恰恰是这种文化的互通与历史仇恨的交融，让他选择了沉默与隔阂。

可即便如此，他还是用“我很喜欢纳豆”这样一种回答替代了对战争创伤的讨论，民族的伤疤不需要一次次残忍的揭开，只需要铭记，然后用彼此的融合的生活来抚慰历史的阵痛。

导演用了大量的支线来表达幻觉带来的冲突，比如那个算命的老先生，原来早已在六年前去世，比如他记忆中的石桥和河流并不存在于庆州。

这一切都是戏剧中的对比，幻觉的起因是对记忆的追溯和寻觅，亦是对自我身份认同所作出的一系列努力之后的结果，它们无比真实，真实的让人心伤。

4.0 回归

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（清晨，崔贤收到中国妻子的SNS留言）

结束了一天的行程，次日黎明时分，崔贤收到了妻子的留言，SNS那一端的妻子用抱歉的口吻表达了对他的爱与思念。这时的崔贤从所有的追忆之中慢慢清醒，因为那一端是他的生活与归宿。

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（崔贤离开了孔允熙的家，独自踏上归途）

妻子在留言中唱起了中国的一首老歌《茉莉花》，没有任何伴奏，原声就像是清晨的风，纯粹简单。

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（影片的结尾是现实与回忆的交融，以及那张春宫图）

关于结局，这是一种对思考本身的诠释，即理想主义和现实并存。
崔贤并没有成为一个妄想之人，他所追寻的多少是存在的，他所遇见的多少是真实的，所以当孔允熙替代了记忆中已经模糊掉的茶屋老板进来的时候，他在记忆之中终于如释负重般地笑了。

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《庆州》这部电影不同于任何一部文艺片，它充满诙谐的尴尬、平凡的沉重、悲痛的希望，它平静如水，却又能暗潮涌动，它可以关乎民族国家，又能刻画朴素生活。

其实这一切就如同崔贤所说的“感觉就像屎一样”。所有的追寻和思考，所有的研究和定义都不再重要，因为它们本身就不存在意义，反观过去、现在和未来的生活，那也许才是最为重要的，因为它们就像是庆州的那些陵墓一样，存在于我们的生活中，我们和它们一同组成了当下，也昭示了未来。