1.从格雷马斯说起
A·J·格雷马斯的符号矩阵从一种二元对立出发，最初由一组对立的义素产生。这种对立将呈现两组对立形态，我们“构造结构的”知觉要求我们以下列公式承认这种对立状态：A与B的对立等于负A和负B的对立。可用图表示如下：其中蓝线表示矛盾关系；黑线表示反义关系；红线代表蕴含关系。其中最复杂的是蕴含关系，因为非白不等于黑，所以在这组关系中两者的关系很复杂，可能代表的是其他任务，可能代表的是帮手 拿具体的事例来说杰姆逊分析了《聊斋志异·鸲鹆》，他是这么分析的，其中“人”代表一种自然性，“反人”代表的是社会性、离弃自然化（王爷把鸟圈养起来）人的矛盾项是非人，反人的矛盾项是非反人，非反人和人的关系是友谊而非人和反人的关系就是金钱。身上具有非人特征的鸟最终却通过花言巧语不仅骗得了金钱还骗得了自由可以回到主人身边。（原文 王汾滨言：其乡有养八哥者，教以语言，甚狎习，出游必与之俱，相将数年矣。一日将过绛州，而资斧已罄，其人愁苦无策。鸟云：“何不售我？送我王邸，当得善价，不愁归路无资也。”其人云：“我安忍。”鸟言：“不妨。主人得价疾行，待我城西二十里大树下。”其人从之。携至城，相问答，观者渐众。有中贵见之，闻诸王。王召入，欲买之。其人曰：“小人相依为命，不愿卖。”王问鸟：“汝愿住否？”言：“愿住。”王喜，鸟又言：“给价十金，勿多予。”王益喜，立畀十金，其人故作懊悔状而去。王与鸟言，应对便捷。呼肉啖之。食已，鸟曰：“臣要浴。”王命金盆贮水，开笼令浴。浴已，飞檐间，梳翎抖羽，尚与王喋喋不休。顷之，羽燥。翩跹而起，操晋声曰：“臣去呀！”顾盼已失所在。王及内侍，仰面咨嗟，急觅其人，则已渺矣。后有往秦中者，见其人携鸟在西安市上。毕载积先生记。王阮亭云：“可与鹦鹉、秦吉了同传。”）这让我不由得想起了AOT对艾伦耶格尔的角色分析，如果是传统的主角，那么根据故事的说法，需要有弱点和需求，从而产生欲望，面向对手展开自己的符号矩阵，比如年幼的艾伦耶格尔亲眼看到自己的母亲被巨人吃掉，而叔叔却不能救她，就产生了“把巨人一个不留的驱逐出去的愿望”。当然在前期这只是一个热血漫画、虽然也有了一定的暗示事情没那么简单。其中位于左下角的人的处境是复杂的，比如莱纳等人因为身份认同问题失败而产生的自杀情结，贾碧等人也从一味的把艾尔迪亚人视为恶魔而因为其特殊的非反人身份而得到了更多成长的机会。当然这只是一个对人物的简单分析，具体情节可能对应不上，因为作为一部成长类的作品，相信他符合成长小说的一些特点，根据巴赫金对成长小说的定义：“它塑造的是成长中的人物形象。这里主人公的形象，不是静态的统一体，而是动态的统一体。主人公本身、他的性格，在这一小说的公式中成了变数。主人公本身的变化具有了情节上的意义；与此相关，小说的情节也从根本上得到了再认识、再建构。时间进入人的内部，进入人物形象，极大改变了人物命运以及生活中一切因素所具有的意义。”一个完整的主角应该是一个能够根据具体情况选择最佳策略而不断改变自我，从而能达到结果正义和过程正义两全的主角。主角在这个过程中不断地成长，并且得到奖励。很传统的少年漫画就是这样，这个名字已经决定了男性的成长是有各种仪式，打败各个对手而抱得美人归的。女性在这种漫画中处于一种人妻前人妻后的工具地位，但是AOT稍稍打破了这个桎梏，艾伦始终以他的偏执想法来对待敌人包括三笠，他没有真正理解过她。这就导致了因为不理解而产生的自我理解偏差，从而导致这一切竟然是艾伦对同伴的一厢情愿。导致了几乎最坏的结局，三笠只能杀了他来爱他。与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。这虽然是一句忠告似的话，但是在一个荒诞的世界，不断颠覆三观的世界恐怕避免。主角的行动力的确比那些只是谈谈的人更有力量，也比当家畜一样的吉克更有煽动性。但是正如墨带所讲，他只是个反叛者，而能反叛而不能建立。所以他所追求的那模糊的自由，那自由的理念都没有搞懂的积极自由式解放到头来只能奴役自由本身，而带来自由的不自由。也的确是这样，在那种《星际穿越》式的需要未来影响现在（过去）从而向着未来的决定论世界中，恐怕男主目的越崇高动作越大，反倒越不自由。最终导致滥杀无辜恐怕只能当必要的恶，历史理念运动不免踩死的花花草草来解释？那么就像《浮士德》梅菲斯特的构想，“部分的部分，那部分最初本是一切，/黑暗的部分，这黑暗产生了光”他对抗的恶而成为了最大的恶，并且从这种产生了新一轮的平衡。当然之后的军事战争是不是又会打破呢？作者当然是悲观态度，因为他只能创造一种无法解决的复杂精神。
2.主角的嬗变
如果说前面分析了这么多，AOT主角虽然不是个完美的、讨喜的主角但是起码他是一个肉眼可见的悲剧角色，最终他的失败也是死的悲凉。（当然，毕竟作为一个战犯死的悲壮倒不至于）。现在虽然没有那么多龙傲天作品大行其道了，但是毕竟最为反少年漫的少年漫画，他还是有这方面的影子的。EVA中真嗣有着最厉害的初号机的暴走权，AOT中有着自由加王血的无敌设定，电锯人中的电次也有着波奇塔这样的开挂设定。有这种设定恐怕是不能避免的，毕竟故事要有趣要有发展历程没有能力没有对手没有战斗是不好看的，这又不是一般人乏味可陈的生活。所以乏味可陈的生活需要一次“想象性的疯癫”但是这些作品深刻就深刻在于它解释了一个显而易见的问题，这种能力给主角是不是一个沉重的责任或者是一种诅咒还是祝福？EVA开始就着重展示了这个问题，并且通过明日香这个角色来进行对照。因为危机是在前的，情况是不容选择的，就像拉康那个要钱还是要命的命题一样，看似四种选择实际只有一种，丧失money(meaning)的选择。你只能通过开EVA来得到认同，虽然你不愿意。AOT中男主通过能力不慎获得了海量的记忆碎片，他所体会到的恐怕也不是别的而是一步步逼疯他的责任。《炎拳》中男主获得能力是创伤性质的，妹妹死去了，全村人都在无尽的烈火中死去了，男主被烧个半死然后再复活，再烧个半死然后再复活，然后才得到了极强的再生能力和浑身无尽的火焰。说实在，除非让剧情庸俗化，那么把一个能对抗或拯救全人类的能力给予个人的行为本身就是个悲剧。要知道在现实中，这些力量会受各方制约的，甚至重要的问题需要各个国家甚至联合国“谈谈”。个人得到这东西要么被人利用（我要做玛奇玛小姐的狗）要么就会被力量本身奴役。 但是电锯人的主角，如果把电次视为主角的话，那他的确不符合这些类型，就像一些豆瓣用户批判的那样，都2022年了，怎么还有一个整日想着揉欧派的垃圾男主呢？怎么还这么男凝。的确，我更推崇《炎拳》那样的沉重，不过就创意和叙事而言《电锯人》反而更有革新性，因为他塑造的主角更像配角，他不会在承担一个报仇或者追逐自由这样的宏大目标。作为一个替父还债天天吃垃圾被喂烟吃，被别人叫做狗的人或者半人，他没有什么自由意志可言。而且就他目前表现来看他也没什么更高的物质、精神追求。从著名的“好耶”剧情中可以清晰的看到，他虽然艳福不浅也像硬汉派侦探一样有伦理性债务，但是他并不在乎。而他这种不在乎不是什么超脱，而是一种极致的肤浅和虚无。如果明天能吃到带果酱的面包我就满足了，为什么要思考我有没有人性，为什么要因为同伴或“喜欢的人”死而悲伤呢？他虽然也出生在了一个荒诞的世界，但并没有陷进去，炎拳陷进去了，他先是想替妹妹和全村的人复仇，之后又变成了一个演员这是他怀疑自己是不是本来就是在演，在终于能复仇时，又遇到坏人已经改邪归正的情节，自己又只能杀掉他......最终可以如此总结，间接杀害自己妹妹的人成了自己妹妹，自己成了和杀害妹妹的凶手一样改邪归正的教书匠，救过的人们又复演了一次愚昧（炎拳教）甚至还要杀掉自己（桑要杀掉自己）。最可怕的是活下去已经成了一句诅咒。他只能慢慢疯掉，只能在一次又一次意志不清醒的时候犯错，然后后悔。就这样直到地球毁灭，没有救赎，没有希望。疫情究竟是什么？是生活。
但是电次没有陷进去，他虽然是主角，可更像一个旁观者。相对应的应该是帕瓦，和男主构成一组对照。即使魔法少女小圆小圆也是旁观者，但她还是在最后一集成为了魔法少女在一定程度上逆转了魔法少女悲惨的命运。可电次没有这种追求反而最强，个人觉得这才是设定最妙的地方。而秋则应该是传统意义上的男主，他反而各种惨。恶魔猎人作为非人和非恶魔，实际上无论怎样都是亦正亦邪的，秋打开心扉和电次一起踢蛋蛋的时候，我想应该是秋最开心的时候。
但是这样真的好么？这样是不是显得很没有“教育意义”？都这么说了，很明显我是很欣赏他的尝试的，这种《抽肠》般的纯粹快感其实无需解释。如果要是找真感情，可以忽略电次，他其实不过是正好当了主角而已。
