韦斯·安德森 《法兰西特派》

～ 好到激动睡不着地电影 ～

简单聊聊他的摄影

1、工整。这个地球上最强迫症对称狂人，4：3画幅比起16：9、21：9，视距窄更能彰显人物的关系，上下距离更宽，完整主体（如片中的建筑）和人物透视远近（如片中人物的站位、街道人群叫嚷）的层级关系，当然一切是为了对称，刚好故事主题是杂志，不需要宽荧幕的身临其境，它就是要有距离感，观察者和阅读者的角度去看，像一本书翻看，左右对称，色彩统一，没有其他视觉干扰，只关注其中内容的不一样。此外，有部分加入了光束强制引导视线（类似镜头的推拉），这种非常规破坏方式，很特别也很出效果，某种意义也是为了对称，景中景，大和小的对称。

2.明确。摄像没有摇，不推进不动态全貌展现任何大场面（反好莱坞，远中特一套），不需要观众参与感和想象力（如片中飞机截面展示全部内部）都是简单平视定拍，少部分提升节奏紧张感的推、拉，直击演员特色表情，还有移的时候过情景加速时间推进，演员故意不动的幽默感（反严肃），都像是点题或放大或反复翻看书本里的内容。人物对话反打却引出第三物，有效避免生切（近接特，变成中接其他接特），完成对立人物矛盾构建，同时引出干扰因素，完成人物总结或关系串联（又如收藏家第一次见画家，女狱警入画在窗户），如下图图五，这一幕神来之笔，把原本讨论男女复杂地感情具象化，像吃糖突然嚼到那一点最甜时候，会意畅通，回味无穷，难以忘怀，虽然没有办法让别人体会到，但可以给出明确地具象，让想象更集中在稍微正确地感觉上。

3.空间感。《布达佩斯大饭店》，白色雪山上那栋粉色楼红色电梯，记忆犹新。用色彩去塑造场景，渲染情绪，和片中最简单地摄影平拍一样是影像基本素养。导演的高级正是在此，他不是在电影工业技术炫技，也没有多强烈地人物张扬表演，没有复杂难懂或话痨台词，一切刚刚好服务于电影不同于舞台、音乐、小说形式地可上下左右可管中窥豹场景化。人物亦是场景一部分。例如下图，先是窥探表明人物不正当关系图一，接着左右跳转（非生切，跳得不奇怪，非常规的正确使用，技术服务于需求）上述讲的“工整”和“明确”，这里是书本摊开在左右观看，然后特写情绪，女主不动的笃定（心中有故事）和男主闭眼到睁眼、身体移动的精神不定（涣散又神经质），到给出原因图五是天花板由黑白渐变彩色，到此，一个场景里的空间感叙述中没有任何多余呈现，升华点竟是天花板而非人物，这和之前画家酒吧犯罪蒙太奇的镜中视觉不一样，它不是蒙太奇或者相似性，它是所处空间里具体想象力，是持续地完整地。空间感是电影人操控设置的巧思，当看到这样别出心裁地惊奇，作为观众是十分幸福的，可以给了很多布置地景物、走位内容解读，无所谓地话，这一切故事又是浅显易懂的，降低了观影体验（反文艺片），却没有降低对电影艺术的要求，或者说为了更简单去做更多拆解努力。十分敬佩。

好片。值得反复观看，学习。