9.4分 / 男人的究极浪漫。
《红猪》本是宫崎骏给日航公司制作的短篇动画，而后内容一再扩充，最终成了如今的完整版电影，1992年在日本上映，时隔三十来年，于2023年11月17日在中国内地上映。
也正是借着上映的各类宣发，我才注意到了这部相较于《千与千寻》、《幽灵公主》等名作，稍显不出名的吉卜力动画。我先跟朋友一起看的网络资源，看完后如获至宝，果断决定到院线补票。
《红猪》的整体剧情较为简单，画风活泼可爱，毕竟它最初就是为了给疲惫的乘客解闷的。但那会世界局势动荡，战争不断且隐约有扩大的苗头，这让反战的宫崎骏改变了心意，在影片里添加许多新的东西，传达的思想也更加严肃。
这也是为什么会有人说，这是一部给成年人的童话。
除了反战思想，影片最成功的地方，就是塑造了红猪（原名马克，变成猪后改名为波鲁克）这一经典的形象。在红猪身上，我们能看到许多中年男人的影子，那些中年男人特有的、不易表述的美好品质，在他身上得到了集中的展现。
接下来，让我们从几个视角切入影片，一起欣赏这部浪漫的成人童话。
影片的故事发生在1929年的意大利。不久前一战的胜利并没有给这个国家带来繁荣和富强，反而将其笼罩在法西斯主义和经济大萧条的阴影之中。
在这样的乱世中，我们的主角，波鲁克，是一名制约空贼的老练的赏金猎人。他经常驾驶着他的红色飞行艇，穿梭于蓝天白云之间，与空贼展开激烈的空中角逐。
说到这些空贼，他们虽然打家劫舍，但本质上并不是坏人。曼马由特队在绑架人质时，把所有小女孩全都抓走了，理由竟然是“把她们拆散的话，就太可怜了”，绑架的过程也欢乐得很，简直就是小学生春游，而这些空贼们，活脱脱就是和蔼的邻家大叔。
这里还有个小彩蛋，“曼马由特”在意大利语中是“妈妈我怕”的意思，是不是又为这群空贼们增添了几分可爱呢？
实际上，他们原本是一战的退役飞行员，是一群热爱飞行、善良可爱的老男孩，奈何遇上经济不景气无奈才当上了空贼，但他们骨子里是有骑士精神以及作为飞行员的荣耀与骄傲的。
这也正是为何菲奥的言论，能够引起空贼们共鸣的原因。
“没有一个团体，能像飞行员那样，有着深厚的友谊。因为，有大海还有天空，占据了他们的内心。所以，飞行员比一般的船长还要勇敢，也比陆地上的机长，得到更高的荣耀。他们认为重要的不是金钱，也不是女人，而是他们的名誉。”
这也是宫崎骏的特点，他作品中的角色几乎没有坏人，或许这也是他想传达的，无论什么样的人，曾经都是妈妈的小孩。
关于这个问题，影片中只借吉娜之口，轻描淡写地提到了波鲁克是被诅咒的。但如果结合时代背景以及红猪的一系列行为，我们很容易可以从中看出端倪。
波鲁克原是意大利的王牌飞行员，在惨烈的战争中，经历了战友的死亡，目睹了人类制造的悲剧。
他到过云海平原，上方有着一条长长的云河，那是飞行员的坟墓，濒临死亡的地方是那么的孤寂、宁静、洁白和绝美。
死里逃生后，他开始厌倦战争和杀戮，更是厌恶战后统治国家的法西斯政党。讽刺的是，自己英雄的称号，就是靠战争和杀戮获得的，此前作为军人、飞行员的荣耀一扫而光，信仰的崩塌、失去好友的痛苦，对现状的无力，使这个中年男人开始放逐自我，变成了一只猪。
“没人会爱上一只猪的。”
作为一只猪，他可以逃避吉娜的感情，他没有勇气接受这份感情，他始终对她心存愧疚。
“要我加入法西斯，我宁愿当只猪。”
作为一只猪，他不必向法西斯政党妥协，可以光明正大地拒绝买国债、可以不必遵守人类的法律和道德，可以远离社会，沉浸于孤独之中。
他只想忘掉曾经的美好回忆，国家、信仰、好友，以及自己无法面对的情感，所以他选择将自己变成了一只猪。变成猪，可以视作马克对自我放逐的象征。
那为何在影片末尾时，马克又从猪变回成了人了呢？
马克变回人的原因，其中有卡迪士的刺激，吉娜的陪伴，但更重要的是菲奥。菲奥的青春活力与爱慕，给波鲁克带来了能量，让这个放逐自我的中年男人，再次意识到生命的可贵，再次有勇气面对生活，也因此他在战胜卡迪士、被菲奥临别一吻之后，重新变回了人，完成了自我的救赎。
简单来说，样貌的改变暗示着马克内心的变化，当马克想逃避现实时，就是一只猪，当马克内心的荣耀与积极重新占据上风的时候，他就变回了人。
影片明面上讲的是波鲁克与卡迪士的战斗，而埋藏在暗地里的主线则是红猪的自我放逐与救赎。
我们都知道，在宫崎骏的笔下，女性角色们往往都是积极、勇敢、善良的正面形象，在《红猪》中也不例外。尽管少有地选择一位中年男人当主角，但影片中依旧传递出铿锵的女性力量。
首先是吉娜，作为亚德里亚海饭店的老板娘，她风姿绰约、歌声动人，传闻是亚德里亚海所有飞行员都喜欢过的女人。吉娜初登场，是在饭店里歌唱《樱桃时节》的场景，优美的歌声搭配一袭紫色长裙，昏黄的灯光将她衬得无比美艳动人，让无数的观众为之倾醉。
同时，她处事沉稳，在亚德里亚海颇有威望，平日里暴躁的空贼们，在她面前也都乖得像一群大男孩。在最后关头，也是靠她与军队内部人士的秘密通信，才让红猪一众得以逃脱抓捕。
可在情感上，命运却总是捉弄她。她与马克青梅竹马，在乱世中却无法如愿。她先后嫁给三位飞行员，却也都戏剧般地死在了战场上。兜兜转转，她最后只剩下了马克可以依靠。她与自己打了赌，只要马克在白天时来花园里找她，她这辈子就跟定他了。可那架红色的飞行艇总是在夜幕降临时才停靠在饭店旁，一到白天就不知所踪。即便是回来报平安，也只是绕空飞行一圈，没停下来就又飞走了，一如既往地，她又赌输了。
而马克又何尝对吉娜没有情感，只是他不敢面对更不敢接受，他已经变成了猪，他已经失去重新面对生活的勇气。
中年人对感情的表达是含蓄的，不像少年一样轰轰烈烈，也不像暮年者一样长相厮守，中年人的爱更加复杂，更委婉，他们会互相留出后退的余地，但又会彼此纠缠在一起。马克对吉娜是抱有深深的愧疚感的，他觉得自己配不上吉娜，便像骑士一样守护在她身边，不曾靠近，也从未远离。
另外就是菲奥，一名年轻的飞艇设计师，是一个青春，活力，热爱工作有本事，勇敢，大方，真诚，善良，可爱的女孩。
在影片中，菲奥对波鲁克是有仰慕之情的，甚至可以说是喜欢。有些人对此不解，实际上，马克“猪”的相貌在影片中并没有影响他人对他的态度，马克的女人缘一直很好。其次他在意大利是有着赫赫战功的大英雄，是许多人的传奇偶像，况且在菲奥心中，他也是一个“好人”，她仰慕波鲁克，喜欢波鲁克，向波鲁克表了白，也大方地亲吻了他。爱是复杂且包容的情感，菲奥是爱慕马克的，那是一种年轻不计后果的冲动。
而红猪，也喜欢这个小姑娘，这种喜欢是介于欣赏和爱之间的一种情感，这是人与人之间的情感。
宫崎骏在影片中重点描绘的两位女性，性格天差地别，但都是非常有魅力、积极的、正面的女性角色。除此之外，影片中有一大段劳动妇女们给波鲁克造飞行艇的动画镜头，从年轻少女到耄耋老妇，所有的妇女齐上阵，工作能力不输男性，也都是能顶半边天的劳动者。从这个角度来看，宫崎骏才是一位真正的女权主义者。
这头猪，留着两撇八字胡，个子不高，身材肥硕，啤酒肚格外显眼，外形上实在不算英俊。两套衣服，一套米色风衣，一套飞行服。他戴着圆框墨镜，嘴里叼着一根香烟，双手总是插在裤兜里，好像在任何时刻，他都是一副从容不迫的样子，气质十足。
波鲁克的生活充满了冒险和刺激，但他的内心却始终保持着一份平静和淡然。他的人生态度，可以说是中年男人特有的一种成熟和稳重，既有面对生活的勇气，又有应对困境的冷静。
他孤独沉稳，独来独往，自由不羁；他怀揣梦想，心向天空和大海；他不善表达情感，默默守护着心上人；他荣耀满身，是人民英雄；他重情重义，像高山一样可靠；他正义勇敢，面对法西斯政党绝不妥协；他负有责任感和担当，拒绝了菲奥的初吻，并最终将她送回现实世界。
红猪，集中地体现了无数中年男人的究极浪漫，这里的浪漫，不止局限于男女之间的情感，更是其身上许多闪闪发光的宝贵品质。
红猪不是马克，不是波鲁克，是我们每个人自己。在对世界失望，对生活感到无力的时候，我们也可能变成一只“猪”。可这没有错，大多数时候，除了逃避，我们别无他法。但或许就在未来的某一刻，我们会突然遇到某个人，经历某件事，让我们再次有勇气面对自己的人生。
飞行艇遨游于大海之上，蓝天之中。因此，影片有着许多美得动人的镜头，大朵大朵的白云，浅蓝的辽阔天空，湛蓝的大海闪着粼粼的波光，夕阳的余晖，层层蔓延的草原，都用油画一般的质感呈现给了观众，带来了极致的治愈。
影片看似是开放式结局，第一次看的观众可能会有戛然而止的突兀感，红猪究竟是选择了吉娜，还是菲奥，又或是独孤终生呢？
其实影片最后给了多处的暗示，最终红猪克服心魔，不再逃避吉娜的情感。
首先，在红猪的回忆里，贝克里尼是飞行艇编号是1，红猪是4，暗示着贝克里尼是吉娜的第一任老公，而红猪相应地，成为了第四任。
如果觉得第一条有些牵强，后面这两点则是近乎明示的线索。
以前的红猪一到白天就不知所踪，只有夜幕降临才去饭店吃饭，吉娜对此很伤心，她多么希望红猪能白天来找她一次。而在影片的结尾处，一艘红色的飞行艇，在晴朗的白天，就静静停靠在亚德里亚海饭店旁，这一次，他真的来了。
影片的最后一幕，是吉娜的秘密花园，而曾经日复一日在此等待心上人的吉娜，却不再出现在画面中了。这一次，她，终于赌赢了。
