更新时间:2017-10-31

我的诗篇:这是导演的诗篇，不是打工者的诗篇

时间：2017年10月30日。
传媒大学的放映交流活动，导演秦晓宇也来到现场交流。还是很感谢这位诗人导演，将这么一群在城市中被遮蔽、徘徊于主流媒体之外的打工者呈现在了屏幕上，至少城市的精英群体/大众可以通过这部纪录片一窥所谓底层的生活状态。
导演选择了六个不同的人物，按导演的话讲，他们就像是骰子的六个面，希望可以通过这个片子看到当代工人的整体。但我的感受是：整部片子对打工者的描绘浮光掠影。人物扁平，故事单薄，没有表现人和人、人和环境的关系。导演堆砌大量象征性的镜头/表意符号，插入强烈制造情绪的音乐，其实只是赋予打工者的抗争一种虚假的情绪。
更重要的是，在这部电影里，我们只看到了他们最表象的生活，看不到他们真正的内心，看不到他们生活的空间场域，看不到工人和机器技术的关系，看不到资本形塑下的社会人际关系，看不到背后折射的政治经济问题。因此看完片子的我们更多停留在：嗯，我知道了有这样一些人，他们在过什么样的生活。但片子没有引人思考：为什么是这个样子的，有何种改变的可能。
实际上，导演并没有触摸到这些打工者的内心，也不在意去解释他们和其所处世界的关系。他望着底层在抗争中所迸发的巨大能量和激发的超越现实的想象，想赋予这些打工诗人叫做诗意的东西。由此打工者诗歌里的原本意义被导演消解掉了，导演赋予了他自己的浪漫幻想，致使这些反映打工者内心深处真实声音的诗歌丧失了其真正的美学特征，成了纪录片的修辞和装饰，显得有点可惜。
简而言之，这部片子是诗人的一次激情创作，打工者和他们的诗歌成了他完成这部诗歌影像的绝佳素材。从现在片子的完成度来看，它只能被唤作导演的诗篇，而不是打工者的诗篇。打工者的主体性并没有借由纪录片媒介呈现，打工者再次被异化，成了供主流消费的商品，他们依然不在场，他们的声音依然缺席。
我想我们不能止步于此。