东方元素的绽放

———浅析《影》中的中国风元素

2022年9月16日

影片摘要：影片《影》讲述了一个替身在瞬息万变的政治角斗和权利争夺中不断挣扎的故事，同时也是个人理想与家国理想不断相互影响的故事。张艺谋导演在其中加入了中国水墨风的精华，试图构建起一幅带有浓厚地域符号特征的的宏大叙事！

水墨风的画面设计

正如法国剧作家马尔丹所言，“由于民族文化及宗教背景的差异，人们对色彩的认识也是不同的。”显然张艺谋导演也意识到了这一点，该影片果断抛弃了西方美学文化中的视觉元素，将故事的背景放置到一个虚构的历史时间段中。全片在视觉效果上尽显低沉与压抑，阴郁的雨天未有一丝阳光的渲染，全片笼罩在一种烟雨朦胧的水汽之中。如此的影像风格是形式与内容的高度统一，同东方水墨画的精髓相一致，黑与白、浓与淡、想象与留白之间的恰到好处，传达出导演对于真与假、虚与实之间的探讨，是对影片寓言性的探索，隐喻着这是一个可以在任何时代都会出现的故事，甚至是每个人内心深处上演的剧情。

影片中虽没有刻意展现沛国大殿的气势，但是导演运用光影的变化来突出叙事的起承转合以及通过与人物之间空间关系的不断变化已经流露出一种压抑的气势，这与以往的电影作品《荆轲刺秦王》、《末代皇帝》中气势磅礴、富丽堂皇、金碧辉煌的皇宫不同，沛国大殿背后的阴沉背后藏匿着浓重的神秘气质。导演如此处理，不但没有降低影片的层次感，也没有因为色彩的缺乏变化而显得单调，反而是渲染出一种呼之欲出的杀气。电影画面中的对称式构图让画面造型更加简朴而富于美感，使得整个影片透露出独特的“肃杀之气”。与近现代西方视觉文化中对感官刺激和色彩搭配的崇尚不同，《影》中反而体现出华夏文化的中庸之道，达到了“动”与“静”之间的一种巧妙平衡。

以简驭繁的色彩叙事

令人赞叹的是，张艺谋导演不仅在影片中做到了形式与叙事的统一，也将色彩合理的融入于叙事中。与以往的黑白电影不同，《影》在其中另辟蹊径，将全片玄色作为主色调使用，开创了类似中国水墨画影调的黑白灰影像，与大多数使用后期技术合成的色调不同，电影在服、化、道等方面将无色以及低饱和度的色彩运用其中，如此一来便凸显了人物自身的特点和叙事的魅力。显而易见的是，对色彩的剥离可以将镜头下人物的皮肤和鲜血的流动最直观的呈现给观众，皮肤与鲜血这一表一里，一张一弛中道尽了黑白水墨风的内涵。

与张艺谋导演先前的电影《大红灯笼高高挂》和《红高粱》中象征生命与活力的高粱红或是控诉封建与压迫的灯笼红不同，导演在《影》中选择一种消色的形式表达对于东方传统美学、传统文化的追求。这样的艺术处理不仅同电影的叙事相呼应，而且也代表着人物关系的对立，增加了影片神秘色彩，影片结尾的留白则将色彩衬托出的诡异气质推向高潮。

影片运用中国风的黑、白、灰三色调和视觉效果，建构了东方美学的新概念。无论是大殿中悬挂的书法屏风、沾染水墨画的汉服、昏暗幽闭的空间、还是山水环抱的江城、城势险峻的境州都是独特的东方画风和古典韵味的完美结合。张艺谋导演在对色彩的理解中融入了对中国传统阴阳之道的一种思考。

“黑”与“白”的取舍

众所周知，电影中一个元素的不断重复会在观者脑海中留下深刻的印象。所以《影》中多次出现的太极图案显然带有明显的暗示作用，抛去太极图本身具备的美学成份，也暗指了影片中真身和影子之间错综复杂的关系：首先是在密室训练时，子虞和境州各站在太极图中的一端，然而画面的重心却落在图中的女子身上；其次是其二是境州与杨苍决战的甲板上，阴柔与阳刚的殊死对决。“太极”、“阴阳”等视觉符号的使用不但深化了电影的主题，也融入了导演对黑白取舍的思考。

《影》全片以华夏大地传统的政治搏斗故事为内核，试图运用水墨丹青的古典风格，举办一场东方元素绽放的盛会，并传达出东方特有的美学文化和导演对于东方元素的思考。