从美学、剧作与影像呈现而言，《影》有可能是张艺谋导演进入千禧年以来最为优秀的一部作品，在即将到来的国庆档，《影》或许能给观众带来超出预期的观感。在相对单纯的创作心态和专业精神之下，张艺谋的中国风美学返璞归真，影片观感达到了他自《英雄》以来的最佳。

《影》应该是自张艺谋开启中国古装大片以来视觉风格变化最大的一部作品，也是目前张艺谋“中国风”作品序列中最为极致的一部。从前期的海报和预告片便能看出《影》一直做的是减法，抛弃了《黄金甲》浮华和夸张的外在视觉冲击，《影》的影像颜色只取黑白灰，置景服装一切从简，但从简并不意味着简单，而是在配合整个故事和人物心境的上影像美学做出正确的努力。影像中的“阴阳美学”：一阴一阳，一黑一白，正好对应了邓超饰演的真身和影子，融入整个故事主线的虚虚实实，人心诡谲中，颇有古典泼墨山水的意境。国内传统的古装戏从来都是企图通过大量视觉元素堆砌，来打造所谓的历史感，而《影》的美学却是减法，如都督的房间，房间空荡并无过多摆设，唯一用到的就是大量屏风，大量的屏风重新构造了特殊的空间格局，配合摄像机的运动，镜头视角营造了与演员之间的隔阂感，既融合到了整部电影的美学体系中，又增添了疏离感。

故事层面其实一直是张艺谋电影的软肋所在，这次《影》的故事有朱苏进的《三国荆州》作为背书，落实到电影剧本层面而言，完成度也是优秀的。《影》较好的捕捉到了故事权利斗争下人性诡谲的核心，配合张艺谋最擅长的中国风美学，带来了较为独特的观感。前面提到整部影片导演都在做减法，叙事虽然走也在努力做减法。虽是常规商业片叙事，但表现简约而到位。个人非常喜欢开头和开放式结尾的设计，余音不息。

让人比较惊喜的是几位主角的表演，邓超和孙俪的夫妻档，以及‘跑男团’另一名成员郑恺的发挥都让人耳目一新。尤其是邓超，将经典的‘双生’戏码演出了实实在在的差异感，《影》可能将成为邓超当前演绎生涯中的顶峰。其实《影》的同屏镜头制作难度相当大，不像简单的同屏分离合成，邓超饰演的两个角色在一个镜头中有大量的互动和接触，他与另外一个演员需将同一个镜头饰演两遍，所以在拍摄中，需要正常版的邓超先演一遍，随后瘦身版的邓超要对照着之前的拍摄素材精准的将另一个角色再饰演一次，从摄制层面而言，这对于整个剧组的考验都是非常大的，任何细节的疏漏都会影响到后期合成的效果，但从成片的效果而言，表现优秀，这也得益于邓超本次超常的发挥。此外本片的动作设计也充满想象力，让人耳目一新，不少的升格镜头带来了颇有意境打斗氛围，全片也几乎没有使用重的配乐，主要是跟戏剧结合的三处古琴的弹奏。

前半部分较为长的铺垫其实带有反商业片套路的影子，包括美学上的取舍，或许都反映了张艺谋本次创作的决心，从最终呈现而言，无论是在东方美学，还是在故事深度层面上，《影》是张艺谋近年导演作品中完成度最高的一部作品。张艺谋本次的创作或许真正体现了他一直在强调的所谓“工匠”精神，甚至在可能会影响到最终票房的叙事取舍上，张艺谋在保护作品的角度上做出了创作者应该最初的选择选择，张艺谋的取舍和专业精神，最终保证了《影》的成色。

张艺谋导演讲究的就是用颜色来讲故事，而《影》让人映像最深刻的也是颜色。像《辛德勒名单》中的红衣女孩，《影》的影像色调，除了黑白便只有血的嫣红，这种特意的设计，甚至可以从电影的海报配色看出来。如同片名单一个“影”字，故事中每个角色的欲望与挣扎都隐藏在薄纱之中，虚实间云烟缭绕，就像传统的水墨画，重意不重形，让人捉摸不透，唯有刀剑砍伐过后流出的鲜血才是真实的，当然最真实的，往往也都是最残忍的。