珠玉在前，对我来说美版太垮，但这在好莱坞大获成功，只能说在电影艺术领域，审美是多元化的。

港版美版无间道在各自的文化语境中都获得口碑、票房与奖项，却在他国遇到不同的评价。基于这样丰富完整的研究素材，我觉得这是一个很好的切入点，可以开一个关于IP跨文化传播的课题，从中美文化的审美取向和思维模式来分析人设、情节、镜头语言的差异化处理，以及电影（特别是商业片）该如何定调才能受到目标受众的欢迎。

1）中文语境中，相较于研究事物的本质，儒家更偏向于研究人与人、人与社会之间的关系，港版对于人物的塑造也在很大程度上落脚于构建各角色之间的关系，例如对于陈永仁与黄sir、陈永仁与傻强、陈永仁与韩琛、黄sir与韩琛、刘建明与韩琛、（第二部中）大嫂与韩琛、大嫂与刘建明的关系塑造得十分立体。他们在电影里彼此联系，都有存在的意义都不是多余的，且每个人都有亮面有暗面，所以无间道系列才可称之为出色的群像片。美版弱化了两主角以外的所有角色，人物之间的关系也被削弱。首先大嫂这个角色感觉是强行加的，除了展现frank好色之外，对于剧情没有任何作用。其次警局里以及黑帮里一众警察与喽啰都沦为背景板，非常扁平化的人物，无法称为群像，比如黄sir与傻强领盒饭的片段，在港版中是处理得非常成功的接连的两个高潮（当然配乐与演技也起了很大作用），而美版大大弱化了，导致他俩死的时候轻飘飘的，对于我这个观众而言，内心毫无波澜。美式思维下，观众可能更在意超级英雄本身吧，无论是小李子还是呆萌，在片中都寻求价值认同身份认同，小李子想摆脱匪帮家族想做个好人才想考警校做警察，面试被Dignam吐槽那段就很真实，而呆萌醉心升职，一副完美简历靠谱模样受上司青睐，住进新公寓里眼睛都亮了，找体面的医生结婚，竟然还要求老大lay low不要轻举妄动以免自己在警局不好做人，虽是警匪黑帮片但处处美国主流价值观，主角都在努力实现自己的美国梦。

台词上，港版个个文艺男，有人说这样拿腔拿调，但我觉得港版台词更好品，有许多隐藏内容可以挖掘，也有助于人物的塑造与情节的推动，而美版里个个话痨燥男，直白，且f＊连篇，从台词上无法展现各人物的差异性，不过美版依靠密集的台词与快速切换的镜头推动了电影节奏，制造了冲突感，火药味很浓感觉人物常处于暴走状态。可能美国观众更喜欢快节奏的叙事吧，但我觉得这样一股fastfood味道，像被人往嘴里硬塞了一个食之无味的汉堡。

概念上，“无间道”源自佛家用语，港版也是围绕此概念展现人物永坠无间地狱的煎熬状态，这个概念在第二部第三部里得到更深的诠释（在韩琛、倪家、刘建明身上都有深刻体现）。美版“the departed”如果按照“死者”来译，或许是指主角是行尸走肉？有待商榷，不知这样的理解是否到位？比较之下，港版立意更深，加上港版有时代背景，有体现97前后港人对于身份认同的困惑。

3）剪辑上，美版无间风云无长镜头，基本是快节奏的剪辑，而港版是有空镜的，还有一些展现环境与氛围的镜头；画面色彩与服饰上，美版算是标准美式复古风吧，还是有浓郁颜色出现的，而港版整体是蓝黑灰黑滤镜的，私以为港版的处理在视觉效果上更成功，强化了无间地狱般的阴郁感；配乐上，港版实在太出彩了，刘建明陈永仁同坐一条沙发听音响里蔡琴唱歌，以及黄 sir从楼顶下坠的那段，加上BGM，加上伟仔的眼神，封神了，而美版配乐存在感为0.

当然这也跟导演个人风格有关，如果这片子交给昆汀拍的话又会不一样，昆汀倒是可以倒腾出一点血腥又旖旎、又酷又惨的氛围感。不过昆汀也很难拍出那种隐忍感，昆汀的人物也是不吐不快类型，加上昆汀老爱炫技以展现自己的牛逼（毕竟从姜文那儿学的这个让他大受震撼的中文词，理解之后得显摆一下）。